Pilar Barrios Varela
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Seminario “Todo, en parte: procesos y agentes implicados en las publicaciones de artistas” en MUSAC
El pasado 26 de octubre (2013), tuve la oportunidad de participar en el seminario "Todo, en parte: procesos y agentes implicados en las publicaciones de artistas" que se llevó a cabo en el MUSAC* de León.
El tema principal del seminario eran las publicaciones artísticas, vistas desde la perspectiva de la colección de este tipo de ejemplares que gestiona y alberga el MACBA** de Barcelona, colección que se exhibía en el MUSAC paralelamente al desarrollo del seminario. A partir de ese tema derivaron varias cuestiones a propósito de los Libro-artista y demás publicaciones de esta naturaleza.
Los ponentes:
Mela Dávila: Filóloga, actualmente vive en Alemania donde es profesora invitada de la Universidad de Hamburgo, además de ejercer como autora y asesora, en particular en relación con archivos de arte, publicaciones de artista, colecciones bibliográficas y otros terrenos afines. (1)
Ilustración de Pilar Barrios
En su interesante ponencia nos habló de la colección de publicaciones de artista del MACBA, de las herramientas básicas para hacer una colección de este tipo de ejemplares tan particulares y del sistema de clasificación no ortodoxo ni lineal que es necesario seguir para catalogar los libro-artista. Me interesó mucho cuando comentó que clasificar publicaciones artísticas en una colección lleva implícito el hecho de interpretarlas, siguiendo los parámetros pragmáticos que supone esta tarea. En este punto nos enseñó varios ejemplos de editoriales que han hecho publicaciones muy difíciles de clasificar, pero que finalmente y casi por intuición han sido incluidas en la amplia y heterodoxa colección del MACBA.
Al final de su ponencia, la cuestión a resolver fue: ¿Qué es un libro artista?
[Vídeo de la ponencia de Mela Dávila aquí]
Kim Hammonds: Trabaja en el ámbito del arte contemporáneo desarrollando actividades que incluyen el comisariado, la escritura crítica, la edición independiente, la participación en seminarios y conferencias así como el desarrollo de prácticas artísticas y curatoriales emergentes a través de la educación en el ámbito formal e informal. (2)
Ilustración de Pilar Barrios
La frase que en mi opinión, mejor resume la intervención de Kim es "the book is a complet objet" (El libro es un objeto completo). Partiendo de esta afirmación Kim nos habló sobre los métodos de publicación independiente, sobre la relación entre el libro y el conocimiento y sobre los procesos curatoriales en el ámbito de las publicaciones artísticas independientes (o auto-editadas). En este punto comentó algo que me interesó mucho sobre las prácticas relacionadas con las publicaciones de artista, hablando de "prácticas" no como las acciones de crear las publicaciones y distribuirlas, sino como todos esos otros eventos que se generan al rededor: lecturas, ferias, workshops, performances, exposiciones, hibridación de medios de expresión y comunicación, creación de documentos y colecciones, etc.
Con la alusión a dichas prácticas se abre la pregunta que generó la intervención de Kim: ¿Qué se puede hacer con una colección de publicaciones artísticas además del mero hecho de "tenerlas"?
[Vídeo de la ponencia de Kim Hammonds aquí]
Antoni Hervás: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Cursó el ciclo superior de Grabado y Estampación en la Escuela Llotja de Barcelona. Tras arrancar con Grapandmopotheper una colección de ediciones autogestionadas, ha participado en numerosas citas con la cultura, el arte y el mundo de los fanzines, en el que tiene una sugerente voz propia. (3)
Ilustración de Pilar Barrios
Toni es un dibujante maravilloso, además de un artista recursivo y una estupenda persona. Hace unos fanzines de lo más interesantes, que no por ser sencillos pierden calidad o profundidad, además tuve la suerte de recibir un par de ellos de mano de su autor (gracias Toni!). En su ponencia nos habló de los procesos creativos de varios de sus trabajos, cuya metodología comparto: “Uso lo que tengo más cercano a mi”. Circunstancias personales, experiencias laborales, personas que lo influyen de una u otra manera, se convierten en el punto de partida y el tema de cada uno de sus fanzines. Otro de sus comentarios, que me interesó particularmente fue el siguiente: “Hay algo que me gusta mucho y es que el dibujo tiene el poder de abarcar muchas relaciones/eventos”. Esta frase se puede conectar con la labor dinamizadora que lleva a cabo Toni, en los eventos con los cuales presenta sus fanzines. Convocando a sus amigos, conocidos y demás interesados en su producción artística, colaborando con otros artistas o gente que trabaja en otras disciplinas Toni ha participado y/o gestionado propuestas independientes como “Doméstica” en las que el dibujo ha sido el medio expresivo y el nodo alrededor el cual se ha generando un evento artístico de acceso libre y participación abierta a todo aquel que estuviese interesado en el dibujo como acción, expresión y concepto.
De su ponencia, resultaron estas dos preguntas: ¿De dónde parte un artista que desarrolla este tipo de publicaciones? ¿Cómo puede exponerlas, divulgarlas, distribuirlas?
[Vídeo de la ponencia de Toni Hervás aquí]
Ferran el Otro: Tiene formación en Bellas Artes e Historia del Arte. Desde 2005 trabaja como diseñador gráfico freelance y a principios de 2007 crea la oficina de diseño gráfico ferranElOtro Studio, que actualmente dirige.(4)
Ilustración de Pilar Barrios
La ponencia de Ferran, se centró en la aplicación del diseño gráfico y editorial en el arte contemporáneo, partiendo de sus experiencias con la editorial Save As Publications. Nos enseñó varios de los proyectos editoriales que junto a su compañera Irene Minovas, fueron llevados a cabo por dicha editorial y nos habló de las dificultades y ventajas que derivan del hecho de autofinanciar este tipo de publicaciones. Me interesó bastante una de sus afirmaciones, en las que comentaba que “cada publicación es un reto” en cuyo proceso confluyen diversos factores que potencian o dificultan su labor como editor/diseñador.
De la ponencia de Ferrán, se pueden extraer estas dos cuestiones: ¿Cuál es la experiencia de las editoriales que producen publicaciones artísticas? ¿Qué dificultades/ventajas se manejan en el campo editorial de las publicaciones artísticas?
[Vídeo de la ponencia de Ferrán el Otro aquí]
Ricardo Duque: Licenciado en Bellas Artes en La Universidad de Barcelona. Socio fundador del estudio de diseño y comunicación Todojunto.
Y miembro activo de varios proyectos colectivos relacionados con la edición y publicación de fanzines y derivados como La fanzinoteca y La automática. (5)
Ilustración de Pilar Barrios
Ricardo nos habló sobre los proyectos en los que ha participado y sobre las empresas en las cuales continúa trabajando, todas ellas relacionadas con el campo del diseño, la edición y la publicación de ejemplares variopintos, relacionados con la cultura. La base conceptual y metodológica de todos sus proyectos es la autogestión y el espíritu colaborativo, en donde varios participantes trabajan colectivamente para sacar adelante proyectos aparentemente utópicos que no podrían salir a delante sin este sistema de trabajo. Me gustó mucho cuando comentó que “todos estos proyectos de llevan a cabo gracias a la pasión de querer hacerlos. El resto se va resolviendo a partir de dicha iniciativa…”
La ponencia de Ricardo se podría resumir con esta pregunta: ¿Actualmente, es la autogestión la mejor alternativa para poder llevar a cabo procesos de edición de publicaciones artísticas?
[Vídeo de la ponencia de Ricardo Duque aquí]
Leland Palmer: [Laura Benitez, Alicia Escobio y Lola Lasurt] colectivo que se dedica a la investigación y al desarrollo de proyectos artísticos, en su acepción más amplia. Su interés inicial surgió en torno al coleccionismo; a partir de este momento, el colectivo organizó diferentes actividades relacionadas con las diferentes facetas de los fenómenos artísticos contemporáneos. (6)
Ilustración de Pilar Barrios
La ponencia de estas chicas giró en torno a las prácticas curatoriales y las relaciones entre los procesos artísticos y la investigación. Comentaban que desde su formación de filósofas, rechazan la división entre la obra artística y el objeto pensante, y apoyan las estrategias relacionales que generan espacios participativos en los que se pueda establecer un debate crítico. Dichas estrategias relacionales pueden ser proyectos artísticos derivados de investigaciones sobre temas puntuales como algunos de los que ha desarrollado este colectivo: el tema del “El coleccionismo” reflejado en el proyecto “Lo tengo, no lo tengo”, con su divertido catálogo interactivo en el que podemos ir pegando las imágenes en sus correspondientes páginas, como si de un álbum de cromos se tratase. Mientras ellas hablaban sobre sus investigaciones, los asistentes íbamos ojeando varios de los ejemplares que recopilan sus proyectos y que son un buen ejemplo de publicaciones artísticas que están ligadas a exposiciones, pero que funcionan como libro-artista, independientemente del acontecimiento en sí.
De la ponencia de Leland Palmer es posible extraer estas dos preguntas: ¿Cuál es la relación entre las prácticas curatoriales y las publicaciones artísticas? ¿Cómo se retroalimentan?
[Vídeo de la ponencia de Leland Palmer aquí]
Anna Pahissa [Múltiplos] Anna Pahissa es la impulsora de Múltiplos, un amplio proyecto pensado como una estructura para la difusión, la distribución y la presentación de proyectos artísticos que se materializan en el espacio editorial. (7)
Ilustración de Pilar Barrios
Ana comenzó su ponencia haciendo hincapié en la poca difusión que tienen las publicaciones artísticas en España, lo cual repercute en la escasa producción de este tipo de ediciones a nivel nacional, ya que si no se comercializan, difícilmente se puede sostener su producción. Considero que el papel de Anna con su espacio “Múltiplos” es clave ya que, como ella comentaba, la distribución de publicaciones artísticas es una acción indispensable para activar el mercado de este tipo de ejemplares. Si los libro-artista y demás publicaciones relacionadas, no se divulgan, ni circulan difícilmente los artistas u autores de este tipo de obras podemos sostener sus procesos de producción.
Sin embargo, las dificultades a las que se enfrentan este tipo de distribuidoras (tan diferentes de otras librerías al uso) por la escasa demanda que tienen actualmente las publicaciones artísticas, hacen que su labor se limite a espacios de venta itinerantes, ferias temáticas y algunas veces a ferias internacionales, donde las dificultades aumentan dado a los altos costes que implican los desplazamientos y los gastos derivados de viajar para participar a dichos eventos. En este punto de la ponencia, se habló de la insuficiencia de ayudas institucionales para este tipo de empresas y del desinterés de las entidades por patrocinar y estimular el mercado de productos culturales de esta naturaleza.
De la ponencia de Anna se genera la siguiente cuestión: Actualmente, Qué estrategias se pueden generar para dinamizar el mercado, la difusión y por ende la producción de publicaciones artísticas?
[Vídeo de la ponencia de Anna Pahissa aquí]
Las conclusiones
De esta manera los ponentes que participaron con sus intervenciones, sugirieron posibles respuestas a estas preguntas, sin establecer ningún teorema definitivo sino arando terreno para que, en la búsqueda de mas posibilidades, sigamos desarrollando este tipo de publicaciones, cada uno desde nuestra posición en el ciclo de producción: artistas, curadores, investigadores, gestores, distribuidores, coleccionistas, lectores y demás participantes del acontecimiento cultural que las publicaciones artísticas traen consigo. Invito a que los lectores de este, hagan el ejercicio de contestar cada una de las preguntas desde su propia perspectiva, quizás sus respuestas puedan aportar ideas e información valiosa para sacar adelante el pequeño/gran mundo de las publicaciones artísticas.
Mi conclusión personal, después de escuchar las intervenciones de los ponentes de este interesante seminario y desde mi papel como artista que produce este tipo de publicaciones, es la de continuar trabajando en estos proyectos, a pesar de la precariedad y demás dificultades que conlleve el no tener muchos recursos económicos disponibles para estos procesos. Como decía Toni Hervás “continuaré trabajando con lo que tengo a mano” y valiéndome de la autogestión y las estrategias colaborativas para continuar aportando mis creaciones al campo de la cultura y el arte. Con “paciencia y un palito” como dice mi padre, estoy segura que estos esfuerzos recibirán su recompensa…más adelante.
Gracias a todos los ponentes por sus interesantes planteamientos, al MUSAC por organizar el seminario y a Araceli Corbo por su labor y por su interés en los dibujos con los que ilustré el evento.
*MUSAC: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
**MACBA: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
(1) Datos extraidos de la web http://todoenparte.org/ponentes/
(2) Ibid.
(3) Ibid.
(4) Ibid.
(5) Ibid.
(6) Ibid.
(7) Ibid.
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