Pilar Barrios Varela

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Determinación Animal (statment)

Obras de Pilar Barrios

Álbum de fotografías de la inauguración (realizadas por Salomé Sagüillo)

Exposición en "Habitar la Línea"[13 al 28 de septiembre, 2013]

C/Amparo 91 (Madrid)

Alguna vez has sentido un potente impulso que te conduce a hacer algo, sin más explicación que la enorme motivación de llevarlo a cabo? O quizás en algún momento has encontrado algo que despierta en ti la absoluta certeza de haber nacido para eso y te estimula a trabajar con ahínco hasta conseguirlo. En estos casos el objetivo final suele estar implícito, aunque no sea muy claro al comenzar, y el valor radica en el proceso a pesar que el resultado final sea una incógnita. Sin embargo, merece la pena correr el riesgo.

Fuerza, convicción, deseo, necesidad. Eso es Determinación Animal. Un impulso interior convertido en dibujo y la voluntad de dar forma a esos anhelos que se materializan en cada una de las piezas incluidas en esta exposición. Muchos lenguajes empleados para transmitir emociones hechas forma. Unas cuantas preguntas que revelan el mundo interior de los participantes de un nuevo proyecto (1). Objetos encontrados que se transforman en materia prima de postales de viaje (2). Formas orgánicas y texturas que se convierten en paisajes (3) y seres tan imaginarios como reales que se repiten una y otra vez (4). Recopilaciones de datos, ideas, canciones, palabras, que hacen parte de la cotidianidad de cada jornada de trabajo y al descontextualizarlas se reconstruyen en un nuevo lenguaje (5). Dibujos diestros y siniestros que exploran un imaginario interior, empleando todo el cuerpo para elaborarlos como una coreografía de danza (6).

Experimentos que generan errores y aciertos, mezclas de ideas y materiales que dan vida a las piezas de esta muestra y que buscan que cada espectador activo las interprete desde su perspectiva particular y evolucione valiéndose de su propia Determinación Animal.

(1) Serie “¿Qué hay dentro de ti?” [Dioramas con sonido]. Este proyecto “multimedia” integra un componente sonoro, una pequeña construcción en papel y el dibujo como recurso expresivo. Es una idea en la que he estado trabajando hace algún tiempo, que surgió de la pregunta “Qué hay dentro de ti?”. Al igual que otros de mis anteriores proyectos, implica la participación de amigos y conocidos interesados en hacer parte de estos “inventos”. En este caso, contestan dicha cuestión (“Qué hay dentro de ti?”) y con este material elaboro un pop up en el que integro la interpretación en imagen de cada uno de los participantes y sus respuestas en audio. Todos pueden interactuar con estas piezas activando el pequeño botón amarillo que nos revelará el “interior” de quienes han participado en el proyecto.

(2) Serie “Dibujos canadienses” [Collage y lápices de colores sobre papel]. Esta serie de dibujos/postal parte de un viaje a Canadá en el que fui recogiendo trozos de cada lugar, visitando paisajes maravillosos, conociendo seres estupendos y aprendiendo de este país encantador. Con todas estas experiencias y unos cuantos objetos fui construyendo esta serie de pequeños mapas emocionales de mi estancia en aquel lugar.

(3) Serie “Dibujos abrasivos” [Grafito y pastel sobre madera]. Composiciones realizadas sobre una superficie granulada que funciona como base y mordiente para los pigmentos empleados. Además, esta textura es una especie de éter del que brotan y en el cual reposan estos “seres” indeterminados, microorganismos de un universo de formas que se han ido almacenando en mi acervo de imágenes y que mis manos emplean como recurso y materia de muchos de mis dibujos.

(4) Serie “Cíclopes” [Esculturas de barro y vidrio, cartón fallero y papel]. Estos pequeños seres son un motivo recurrente en todos mis procesos. Siempre aparecen en los bocetos, en los mamarrachos que hago mientras hablo por teléfono, en las notas que apunto en mi libreta mientras espero el autobús. En cuanto me di cuenta que estos personajes se repetían constantemente en mis dibujos, les asigné un lugar en mi taller y empecé a experimentar con su forma y su presencia que siempre está cerca, observando en silencio. Cuánto han visto estos Cíclopes, cuántos secretos guardan dentro de su único ojo de color…

(5) Serie “Escenas Cotidianas” [Transfer y grafito sobre madera]. La composición de cada una de las piezas de este proyecto es una especie de "collage" en el que vemos una superposición aparentemente incoherente de dibujos, manchas y palabras que en primera instancia no parecen tener ninguna relación entre sí, pero al analizar con detenimiento todos los dibujos, se irán revelando sutiles conexiones entre los elementos presentes en ellos.

Emulando cierta “clandestinidad” característica de los grafitis callejeros o las intervenciones escritas en las puertas de los baños públicos y trabajando con trazos sueltos y espontáneos, estos dibujos son una alegoría de la manera caótica como brotan mis pensamientos y sentimientos. Están directamente relacionados con estados de ánimo, circunstancias personales o acontecimientos privados que no suelo comentar o manifestar abiertamente por timidez, vergüenza o porque considero que son tan subjetivos que a nadie le pueden despertar algún tipo de interés pero en esta serie los empleo como materia prima y germen creativo. Al interpretarlos a través del dibujo y traspasarlos a los formatos que aquí utilizo, resultan estos “collages emocionales” que condensan mi intimidad en un trozo de madera.

(6) Serie “Dibujos Zurdos” [Grafito y lápices de colores sobre papel reciclado]. Al igual que la natación o el yoga, dibujar es una disciplina física que implica repetición, método, constancia y una gran dosis de paciencia. Esta serie resulta del experimento de dibujar con las dos manos, simultáneamente. Utilizando todo el cuerpo y su movimiento coordinado en función del acto de dibujar. Los motivos que van surgiendo de esta “danza de manos” son composiciones orgánicas que algunas veces remiten a personajes, a veces a paisajes y otras veces resultan sencillos gestos abstractos. No siguen una línea formal constante. Por que el movimiento es así, siempre igual y a la vez diferente.

Exposición en "Habitar la Línea" [13 al 28 de septiembre, 2013]

C/Amparo 91 (Madrid)

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