Aquí mas información de nuestra participación en Artistas del barrio junto a Habitar la línea
Citando las palabras del equipo organizador de Artistas del barrio apuntadas en su web: "desde 2004 trabajamos para facilitar un acercamiento directo entre el creador y el público". Acercamiento del cual doy fe, gracias a las oportunidades en las que he participando en este interesante evento.
Contando con la generosa y eficaz gestión de Habitar la línea, hemos hecho parte de los Artistas del barrio en varias ocasiones: la primera en el 2012 con la exposición individual "Dibujos y otras historias" que fue un autentico HIT! (las fotos y el vídeo del evento lo evidencian). La segunda en el 2014 con la exposición colectiva "Los artistas de Habitar la Línea. Piezas de colección" en la que, además de participar en la edición de Los Artistas del barrio de aquel año, Habitar la línea daba comienzo a su fase como galería on line.
Esta oportunidad será nuestra tercera participación, con un formato mas dinámico y cercano. Junto a varios de mis colegas artistas habitaremos el espacio como taller de trabajo, en el que compartiremos nuestras obras y nuestros procedimientos con las personas que se acerquen a visitarnos.
Da gusto hacer parte de estas iniciativas relacionales y colaborativas, que vinculan a los artistas, a los espacios, a los vecinos del lugar, a los interesados en la creación contemporánea y a los curiosos que pasean por allí. Todos podemos hacer parte de este encuentro distendido entre creadores y público, encuentro que el equipo de Artistas del barrio ha mantenido en funcionamiento y constante evolución durante todos estos años.
Los invito a echar un vistazo al mapa de artistas, eventos y espacios participantes y a hacer parte activa de su programación, que se llevará a cabo los días 7 y 8 de mayo 2016 de 12h a 21h. No se pierdan esta entretenida jornada de puertas abiertas de casas y talleres de artistas. Allí los esperamos :)
Fotografías de la inauguración aquí
Exposición colectiva "Haciendo Barrio" #Expo2deMayo 2016
Centro Cultural Conde Duque, sala 1 [C/Conde Duque 11, Madrid]
Del 26 de Abril al 15 de Mayo de 2016
Horarios: martes a sábado de 10 a 14h y de 17:30 a 21h
Domingos y festivos de 10:30h a 14h. Lunes: Cerrado
Organiza: Plataforma Maravillas
Constantemente me pregunto por qué hay tan poca gente que se aproxima al arte de manera espontánea. Somos pocos los que asistimos a una exposición, visitamos museos o buscamos muestras de arte en la programación cultural de la ciudad. Quizás sea una cuestión educativa, porque no nos enseñan desde niños que el arte es un campo accesible que no requiere ninguna herramienta especifica, ni un conocimiento muy profundo para disfrutarlo, simplemente nuestra curiosidad innata y nuestra infinita capacidad de aprendizaje.
Quizás sea una cuestión política, una imposición que sesga la cultura y nos distancia de este tipo de fuentes de conocimiento, porque el arte nos hace críticos e inteligentes y probablemente eso no resulte muy útil para aquellas estructuras de poder en las que estamos inmersos.
Quizás sea una cuestión económica, que etiqueta el arte como un objeto de consumo, de precios prohibitivos para la gente normal: aquellos que no tenemos suficiente liquidez para permitirnos adquirir una de las piezas/souvenir de Damien Hirts o de las muñecas sufrientes de Marina Bychkova (realmente son obras de arte este tipo de productos?....tema pendiente para un futuro post).
Quizás, simplemente sea falta de interés, porque esas obras frías e higienizadas que nos dan a conocer como piezas de arte contemporáneo no transmiten nada que nos conmueva.
Sea cual sea la razón, hacen falta motivaciones para que nos aproximemos al arte. Debemos aprender a experimentarlo como algo natural, como un ejercicio de observación para entrenar la mirada y una herramienta ideológica para establecer relaciones. Debemos aprender a ser conscientes de lo que nos transmite, a comentar nuestras interpretaciones, o sencillamente a incluir las visitas a salas de exposiciones dentro de nuestras rutinas cotidianas.
Tenemos que buscar maneras de integrar el arte a nuestras experiencias de vida, promoviendo la dinamización cultural de nuestros espacios habituales. Un ejemplo de ello es la iniciativa de la Plataforma Maravillas, que en el marco de las fiestas locales del barrio Universidad, ha organizado una exposición colectiva titulada "Haciendo Barrio" en la que participamos muchos artistas vecinos de Malasaña. Una de las piezas de la serie "Plegar el vacío" está incluida en esta muestra, así que los invito a que visiten la exposición y a que disfruten de esta muestra colectiva, que además de dar a conocer el trabajo de los artistas que habitamos en esta zona de la ciudad, nos enseña las infinitas posibilidades del acto creativo, que citando a Joseph Beuys, "hace de todo ser humano un artista".
Fotos del montaje y la inauguración
PLEGAR EL VACÍO
Obras inéditas de Pilar Barrios
Centro Cultural Julio Cortázar(C/Antonio Machado, 20, Madrid)
Exposición abierta al público del 4 al 29 de abril de 2016
Lunes a sábado de 10 a 14h y de 15 a 21h
Inauguración: sábado 9 de abril de 2016, 11 a 14h
Fotos del montaje y la inauguración:
"Nueva web ☆ Nueva expo #ObraPilarBarvar"
Los cambios siempre son buenos. Traen consigo nuevas posibilidades, otras perspectivas, aire limpio y resultados inesperados. Incluso en entornos tan dinámicos como el arte, los cambios ideológicos y formales suelen ser puntos coyunturales en los que se multiplica el alcance de sus hallazgos. El cambio es evolución.
Por estas razones y con la intención de darle más visibilidad a los resultados de mis nuevos experimentos, ha llegado el momento de renovar la web www.pilarbarvar.com
Para celebrar el lanzamiento de esta nueva web llevamos a cabo una pequeña exposición en un lugar encantador llamado "Bufalino", del que fui vecina hace varios años. Allí, además de pasar muchos momentos agradables con sus anfitriones "Lety y Nacho", siempre me alimentan con cariño y me hacen sentir parte de la familia.
La inauguración de la exposición y el lanzamiento de esta nueva y flamante web se llevó a cabo el miércoles 3 de febrero del 2016. Gracias a todos los que vinieron a acompañarnos y a quienes nos enviaron su buena energía desde lejos.
En este álbum se han recopilado las fotos del montaje y de la inauguración para recordar siempre este emotivo y significativo evento.
"Musicophilia" es un proyecto artístico en el que he estado trabajando durante años, localizando, recuperando y dibujando radios, grabadoras, walkmans, cd players y demás artefactos que reproducen y/o emiten ondas sonoras, ruidos y música. La mayoría de estos aparatos han caído en desuso actualmente, sin embargo llevan consigo cierto poder evocador y una gran cantidad de connotaciones que busco explorar a través de mis dibujos.
Este proceso de documentación se ha complementado con la lectura de un par de obras que han añadido un entretenido soporte conceptual al proyecto: “Musicophilia” de Oliver Sacks y “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” de Walter Benjamin. Escritos de los que me interesan mucho sus aportes sobre el papel de la música en el intrincado funcionamiento de la mente humana y los conceptos de “reproducción” y “autenticidad” en el arte y sus manifestaciones.
Además de estas lecturas y de mi fascinación por los métodos de reproducción gráfica, decidí que la manera más adecuada y consecuente de materializar este proyecto era la risografía, un sencillo método de impresión híbrido entre la fotocopia y la serigrafía. Así, con la máquina "Riso" y la colaboración de mis queridos "Fábrica de Texturas", hemos convertido estos dibujos en una serie de ejemplares y una colección de fanzines autoeditados, cuya ficha técnica pueden consultar aquí y que pueden reservar y adquirir enviando un e-mail a pilarbarvar@gmail.com .
La presentación de estas publicaciones se llevó a cabo el viernes 6 de noviembre , en la Sala Búho Real (Madrid). Aquella noche inauguramos una pequeña muestra de los dibujos que hacen parte del proyecto y pusimos a la venta la primera edición de ejemplares y fanzines que hemos elaborado con paciencia y cariño.
Gracias a quienes vinieron a acompañarnos y a escuchar atentamente lo que queríamos contar sobre el proyecto. Gracias también a quienes compraron sus ejemplares de los sencillos coleccionables y los fanzines. Para quienes no pudieron asistir aquella noche, no se preocupen, habrá mas eventos y aún nos quedan algunos ejemplares disponibles, así que daros prisa a reservar, que se terminarán pronto!
EXPOSICIÓN Colectiva "Arte en la red”
Álbum de fotos de la inauguración aquí (fotografías de Casa de América)
Del 8 de octubre al 28 de noviembre de 2015
Casa de América, Plaza de Cibeles s/n, Madrid
La inauguración se llevará a cabo el jueves 8 de octubre a las 20.45h.
Acceso libre y gratuito hasta completar aforo.
Internet y las redes sociales hacen que ‘Arte en la Red’ sea un espacio expositivo dinámico. Las obras que forman esta exposición muestran que la fuerza del Arte no entiende de fronteras físicas porque estas creaciones se pueden disfrutar prácticamente desde cualquier lugar de modo virtual, y con esta iniciativa también de forma física en la Casa de América.[Texto extraído del post del evento, publicado en la web de Casa de América].
Algunas de mis obras han sido seleccionadas para hacer parte de la tercera edición de la exposición “Arte en la red” que se llevará a cabo en las bonitas instalaciones de Casa de América (Madrid), y que junto a las obras de otros compañeros y compañeras artistas complementarán los contenidos del seminario “Cultura en la nube” al cual también estáis invitados a asistir (pueden consultar la información sobre el evento aquí).
Os invito a acompañarnos en la inauguración de la exposición que se llevará a cabo el jueves 8 de octubre a partir de las 20:45h. Así podremos encontrarnos y charlar de manera más cercana y ver las creaciones de todos los artistas, incluida la serie “Retículas” (mi aporte a esta muestra). Además, Casa de América nos invitará unos cuantos vinos para brindar por el arte y su virtud de crear redes. Es un plan muy interesante y me hará mucha ilusión que vengáis a acompañarnos.
Quienes que no puedan asistir a la inauguración, recuerden que la exposición estará abierta hasta el 20 de noviembre, así que tendrán tiempo de darse un paseo por allí y disfrutar con todas las obras de “Arte en la Red”.
Nos vemos en Casa de América!
Fotos de la presentación del libro "Quién es, quién llama" en la Librería Antonio Machado de Madrid
Ha sido un proceso creativo muy interesante y es todo un honor compartir páginas con los profundos y evocadores poemas de David. Creo que el resultado es bastante interesante así que los invito a compartir la satisfacción de ver nuestro esfuerzo publicado.
La presentación del libro se llevó a cabo en la librería Antonio Machado (C/ Marqués de Casa Riera 2, junto al Círculo de Bellas Artes) el pasado viernes 6 de febrero. Nos hizo mucha ilusión veros por allí y brindar con vosotros, muchas gracias por venir a acompañarnos.
Abrazo poético para tod@s.
Fotos de la inauguración: "Colombia 6 Artistas" en Habitar la línea
Este año el país invitado a ARCO es Colombia. Así que preparaos, porque durante el mes de febrero habrá arte y artistas colombianos por todas partes. Estupenda oportunidad para empaparse de las propuestas que hacemos los que venimos de la otra orilla del Atlántico. Con este acontecimiento como pretexto, aprovecho para invitarlos a la exposición colectiva en la que participan algunas de mis piezas, en concreto la serie "Partituras".
La exposición se titula "Colombia, 6 artistas" y se llevará a cabo en Habitar la línea, que es como mi segunda patria. La inauguración se llevó a cabo el sábado 7/02/15 y estará abierta hasta el 28/02/15. En la muestra se incluyen propuestas artísticas muy interesantes de mis colegas y compatriotas: Diana Velázquez, Felipe Barragán, Mariana Leyva, Paola Romero, Patricia Restrepo y Pilar Barrios.
Gracias a todos los que vinieron a acompañarnos en la inauguración, y los que no pudieron asistir, aún tienen tiempo de visitarla, no se pierdan esta expo!
Catalogo de la exposición "Objetos de deseo"
obra reciente de Pilar Barrios en la galería "Dos Ajolotes", Oviedo
Álbum de fotografías de la inauguración
Considero que el arte debe ser un acontecimiento inclusivo e interactivo y procuro que en mis proyectos participen todos aquellos seres que sientan algún interés por estas propuestas. Así que aprovecho este post para dar las gracias a todas y todos los que han participado en este proceso. Cada pequeño detalle  aportado ha sido importante e inspirador y ha construido estos "Objetos de deseo".
Apunto un agradecimiento especial a Pedro García, galerista y gestor de "Dos Ajolotes" por darme la oportunidad de llevar mis piezas a su espacio y por mostrarme un poco de la escena del arte contemporáneo en Asturias, a la cual no hubiese tenido acceso de no ser por su invitación a exponer en su galería en Oviedo.
Agradezco también a los medios de comunicación que han reseñado la expo y han colaborado a difundirla entre sus oyentes/lectores. A Radio 3, que siempre me hace un sitio en sus contenidos culturales (HET2, a partir del minuto 1:44:52). A Fedrigoni por abastecerme con sus maravillosos papeles, materia prima de mis piezas y publicar un post sobre la expo en su interesante blog. Y al periódico asturiano El comercial, por incluir una pequeña nota sobre la expo en su sección de acontecimientos artísticos (aunque es una nota muy breve, me hizo ilusión encontrarla en el periódico impreso, mientras desayunaba en un bar de Gijón).
Finalmente quiero agradecer a quienes vinieron a acompañarnos a la inauguración. Es muy importante para mi contar con la presencia de todos ustedes, y siempre me hace muy feliz que vengan a hacer parte de los saraos que me invento, viendo el resultado de mis experimentos, comentando sus interpretaciones sobre las obras y tomando un vino conmigo. Hacer estas piezas no tendría sentido sin sus miradas, sus opiniones, sus preguntas y sus críticas. A quienes no pudieron venir, porque están lejos y el teletransportador no funcionaba bien aquella noche, agradezco la buena energía que me transmiten siempre. Se nota muchísimo todo el apoyo que envían desde la distancia.
Después de esta prolongada lista de agradecimientos, los invito a echar un vistazo a las fotos de la inauguración y a que no dejen pasar la oportunidad de visitar la exposición, estará abierta al público hasta el 30 de diciembre del 2014, así que aún hay tiempo para verla!
Abrazos para todos.
Objetos de deseo.
Brillantes e intangibles.
Algo que quieres ser.
Un lugar donde quieres estar.
Un evento que quieres vivir
Una sensación que quieres experimentar
Una emoción que quieres sentir.
Siempre una búsqueda, una expectativa.
El deseo.
Necesidad de lograr lo inalcanzable.
Añoranza de ser otro.
Alter egos.
Alegorías contenidas en un poliedro de papel.
Anhelo, ausencia, vacío. Posibilidad.
El deseo es etéreo, inmaterial y se mueve rizomáticamente (1).
Ejerce una fuerza de tal magnitud que deshace la resistencia, supera los obstáculos y diluye los límites.
No se puede atrapar, ni contener.
El deseo es subversivo, anárquico y perturbador.
Es un tabú, una paradoja, una extravagancia.
Pero está ahí, dentro de cada ser, alimentándose del mundo y sus delicias.
Por qué contenerlo? Para qué domesticarlo?
Por qué no hacer algo con eso?
El deseo empleado como motor creativo, como estímulo de la imaginación, como impulso de la voluntad. Y el dibujo como medio para representar las fantasías que brotan de ese proceso.
Las piezas de esta exposición son el resultado de este experimento.
(1) Gilles Deleuze, Félix Guattari, Rizoma : (introducción). Ed.Valencia : Pre-Textos, 2000
© 2024 Pilar Barrios Varela. Todos los derechos reservados.