Pilar Barrios Varela
Exposiciones
Exposición "Objetos de deseo". Obra reciente de Pilar Barrios
Poliedro 1 [Acuarela y tinta sobre papel]
Pieza incluida en la expo "Objetos de deseo", obra reciente de Pilar Barrios
EXPOSICIÓN "Objetos de deseo"
Obra reciente de Pilar Barrios
Del 28 de noviembre al 30 de diciembre de 2014
Inauguración: viernes 28 de noviembre a partir de las 20h (acceso libre y gratuito).
El deseo.
Esa búsqueda de algo que enriquezca nuestra existencia. Un objeto, un ser, un lugar, un evento, una idea, una experiencia, una sensación. Algo que cambie nuestra vida para siempre.
Quién no lo ha sentido alguna vez?
La expectativa de que ocurra algo extraordinario que anule el aburrimiento y llene los días de motivaciones.
La necesidad de alcanzar aquello que deseamos secretamente. La capacidad de imaginar todo lo que haríamos si lográsemos conseguirlo.
Y por qué no hacer algo con eso?
El deseo empleado como motor creativo, como estímulo de la imaginación, como impulso de la voluntad. Y el dibujo como medio para representar las fantasías que brotan de ese proceso.
Las piezas de esta exposición son el resultado de este experimento.
Me interesa investigar el tema de “la búsqueda”, de lo que hacemos, consiente o inconscientemente para contrarrestar el aburrimiento que sentimos en ciertas ocasiones, casi siempre mientras esperamos que nos ocurra algo extraordinario. Y en el momento en el que encontramos ese factor de motivación, el deseo por alcanzarlo o mantenerlo, estimula nuestra creatividad y dispara nuestra imaginación.
También me interesa ese “poder secreto” que contienen los objetos de deseo. Aparentemente son objetos corrientes, pero desde la perspectiva del sujeto que los desea, son una fuente inagotable de poder. Se convierten en motivaciones que enriquecen la cotidianidad con pequeñas alegrías (o tristezas). Y finalmente, me interesa la satisfacción como “muerte” de la posibilidad y por tanto, del deseo. En cuanto alcanzamos nuestro objeto, brillamos durante un momento con su encanto y luego perdemos el interés. Placeres efímeros, que no por ello dejan de merecer la pena, al contrario, suponen una experiencia tan profunda que aunque duren un instante, estamos dispuestos a hacer todo lo que esté en nuestras manos para alcanzarlos.
Una vez mencionados los intereses que dan forma al concepto de esta exposición, voy a hablar del medio que he utilizado para transmitir estas ideas a través de las obras: todas han sido elaboradas en dibujo sobre papel. El proceso ha sido largo pero muy entretenido y han surgido las tres series que forman esta expo:
Strange Draw Cards: dibujos en grafito sobre papel, en los que he venido trabajando hace muchos años, tantos, que se han ido acumulando con el paso del tiempo y hacen ya una numerosa colección. Son una especie de diario ilustrado de cosas que me pasan, circunstancias en las que me encuentro o simplemente apuntes de situaciones cotidianas.
Reticulas:También son dibujos de grafito sobre papel, pero en un formato algo mas grande. Estas piezas son una especie de meditación gráfica en la que voy creando texturas que envuelven unas imágenes, a las que llamo “alegorías del deseo” y que son el leit motiv de todas las piezas resultantes de este proceso. Estos dibujos fueron realizados en momentos particularmente aburridos o faltos de motivación, en los que hice el experimento de tomar lápiz y papel para dibujar, intentando sacar algo de ese “vacío”. El resultado son estas retículas que rodean a la imagen y generan algo a lo que llamo “dimensión habitada”.
Retícula 1 [Grafito sobre papel]
Poliedros: Estas piezas son unos “dibujos construidos”, en los que el papel no es solo la superficie sobre la cual se trabaja, sino la propia estructura tridimensional que los contiene. Cada poliedro contiene una de las alegorías o leit motivs que mencionaba anteriormente, y que no son otra cosas que mi intento por representar esas fantasías que resultan del íntimo proceso de desear algo. Dado que todos hemos experimentado esa sensación, podemos asignar múltiples y personales significados a cada uno de estos dibujos, partiendo de la emoción particular que nos genere observar o interactuar con estas piezas.
Espero que en algún momento puedan ver personalmente estas obras e interpretar, según sus propias experiencias, lo que cada pieza quiere transmitir. Nos vemos en Oviedo!
EXPOSICIÓN
"Objetos de deseo", obra reciente de Pilar Barrios
Del 28 de noviembre al 30 de diciembre de 2014
Inauguración: viernes 28 de noviembre a partir de las 20h (acceso libre y gratuito).
Galería “Dos Ajolotes” C/ Silla del Rey 3 Bajo, esquina Fuertes Acevedo, 33013 Oviedo
Horario de la galería: L a V de 10 a 13h y 17 a 20h, S de 10 a 13h.
Mas información:
Pilar Barrios
www.pilarbarvar.com
pilarbarvar@gmail.com
@pilarbarvar
Dos Ajolotes
www.dosajolotes.es
dosajolotes.pedro@gmail.com
Tel: 985 270 124
“Dibujos Abrasivos” participa en la 15ª ed. del Premio Joven UCM
Serie "Dibujos Abrasivos" [grafito, pastel y polvo de piedra pómez sobre madera]
Autor: Pilar Barrios
La institución que organiza y gestiona el Premio de Arte Joven describe el certamen así: "Desde el año 1998 la Fundación Complutense convoca con carácter anual los denominados Premios Joven, dirigidos a los creadores más prometedores en diversas ramas: economía, comunicación, artes plásticas, sostenibilidad y medio ambiente, solidaridad y derechos humanos, narrativa y ciencia y tecnología". Y en esta 15ª edición una de mis series ha sido seleccionada, lo cual me pone muy contenta :)
He tenido la oportunidad de participar en un par de ediciones de este certamen: la primera en el año 2004 con la obra "Lithops", un tríptico elaborado en técnica mixta sobre madera, que fue adquirido por la Fundación General UCM para hacer parte de su colección de arte. Y este año (2014), con la serie "Dibujos Abrasivos", un políptico elaborado en grafito, pastel y polvo de piedra pómez sobre madera.
Siempre agradezco que mis obras resulten seleccionadas en convocatorias como ésta. Considero que para todos los que nos dedicamos al Arte es motivante participar en estos eventos porque nos dan la oportunidad de exponer nuestras obras y compartir espacios y público con otros artistas, como en esta oportunidad, que entre los seleccionados se encuentra mi querido Julio Falagán (de quién admiro y disfruto todas sus brillantes ocurrencias) y otros artistas a quienes no conozco, pero iré a ver sus trabajos con mucho interés.
La inauguración de esta muestra se llevará a cabo hoy, 12 de junio de 2014, en las instalaciones del Museo del Traje de Madrid (Avda. Juan de Herrera 2), a las 20h. Los invito a venir y acompañarnos, a ver todas las obras, a tomar un piscolabis y a pasar un buen rato rodeados de arte joven y gente interesante en este bonito recinto que vale la pena visitar siempre que se tenga la oportunidad.
Por allí los espero. Abrazos para todos!
Invitación a la inauguración de la exposición: "Premio Joven 15ª Edición"
Exposición "Los artistas de Habitar la Línea, piezas de colección"
Desde hace un par de años he tenido la oportunidad de hacer parte de Habitar la Línea, un estudio-taller coordinado por Julia Rico, cuya filosofía es ofrecer un espacio de creación a todo aquel que esté interesado en desarrollar sus inclinaciones artísticas. Aportando iniciativas, haciendo exposiciones, ofreciendo conciertos y compartiendo nuestras creaciones y proyectos hemos puesto un granito de arena en el proceso de difusión del arte y la cultura.
El año pasado (2013) hicimos una la exposición individual “Determinación animal” en la que se incluían algunas de mis obras recientes. Y en el año 2012, dentro del marco de la programación del evento “Artistas del Barrio” llevamos a cabo la exposición “Dibujos y otras historias” que incluía varios proyectos participativos, una acción artística e incluso un concierto dibujado.
Y en este año, tengo el gusto de entrar a hacer parte del conjunto de artistas con los que Habitar la línea da comienzo a su fase como galería on line. Para inaugurar la apertura de esta plataforma, se llevará a cabo la exposición “Piezas de colección”, que estará abierta al público del 10 al 31 de mayo del 2014. Esta muestra se incluirá dentro de la programación de la novena edición de “Los artistas del barrio” y estará abierta al público a partir del próximo sábado 10 de mayo (ver horarios de la inauguración al final de este post).
Los invito a visitar la exposición para conocer la obra de los artistas que haremos parte de este nuevo proyecto y a entrar en este espacio creativo al que Habitar la línea nos da la bienvenida. Allí los esperamos!
Exposición: Los artistas de Habitar la Línea. Piezas de colección (10 al 31 de mayo de 2014)
Inauguración: sábado 10 de mayo de 2014, a partir de las 12h
Habitar la línea, C/ Amparo 91, Madrid (Metro: Lavapies, Embajadores)
Telf: 658028128 / 910244632
Determinación Animal (statment)
Obras de Pilar Barrios
Álbum de fotografías de la inauguración (realizadas por Salomé Sagüillo)
Exposición en "Habitar la Línea"[13 al 28 de septiembre, 2013]
C/Amparo 91 (Madrid)
Alguna vez has sentido un potente impulso que te conduce a hacer algo, sin más explicación que la enorme motivación de llevarlo a cabo? O quizás en algún momento has encontrado algo que despierta en ti la absoluta certeza de haber nacido para eso y te estimula a trabajar con ahínco hasta conseguirlo. En estos casos el objetivo final suele estar implícito, aunque no sea muy claro al comenzar, y el valor radica en el proceso a pesar que el resultado final sea una incógnita. Sin embargo, merece la pena correr el riesgo.
Fuerza, convicción, deseo, necesidad. Eso es Determinación Animal. Un impulso interior convertido en dibujo y la voluntad de dar forma a esos anhelos que se materializan en cada una de las piezas incluidas en esta exposición. Muchos lenguajes empleados para transmitir emociones hechas forma. Unas cuantas preguntas que revelan el mundo interior de los participantes de un nuevo proyecto (1). Objetos encontrados que se transforman en materia prima de postales de viaje (2). Formas orgánicas y texturas que se convierten en paisajes (3) y seres tan imaginarios como reales que se repiten una y otra vez (4). Recopilaciones de datos, ideas, canciones, palabras, que hacen parte de la cotidianidad de cada jornada de trabajo y al descontextualizarlas se reconstruyen en un nuevo lenguaje (5). Dibujos diestros y siniestros que exploran un imaginario interior, empleando todo el cuerpo para elaborarlos como una coreografía de danza (6).
Experimentos que generan errores y aciertos, mezclas de ideas y materiales que dan vida a las piezas de esta muestra y que buscan que cada espectador activo las interprete desde su perspectiva particular y evolucione valiéndose de su propia Determinación Animal.
(1) Serie “¿Qué hay dentro de ti?” [Dioramas con sonido]. Este proyecto “multimedia” integra un componente sonoro, una pequeña construcción en papel y el dibujo como recurso expresivo. Es una idea en la que he estado trabajando hace algún tiempo, que surgió de la pregunta “Qué hay dentro de ti?”. Al igual que otros de mis anteriores proyectos, implica la participación de amigos y conocidos interesados en hacer parte de estos “inventos”. En este caso, contestan dicha cuestión (“Qué hay dentro de ti?”) y con este material elaboro un pop up en el que integro la interpretación en imagen de cada uno de los participantes y sus respuestas en audio. Todos pueden interactuar con estas piezas activando el pequeño botón amarillo que nos revelará el “interior” de quienes han participado en el proyecto.
(2) Serie “Dibujos canadienses” [Collage y lápices de colores sobre papel]. Esta serie de dibujos/postal parte de un viaje a Canadá en el que fui recogiendo trozos de cada lugar, visitando paisajes maravillosos, conociendo seres estupendos y aprendiendo de este país encantador. Con todas estas experiencias y unos cuantos objetos fui construyendo esta serie de pequeños mapas emocionales de mi estancia en aquel lugar.
(3) Serie “Dibujos abrasivos” [Grafito y pastel sobre madera]. Composiciones realizadas sobre una superficie granulada que funciona como base y mordiente para los pigmentos empleados. Además, esta textura es una especie de éter del que brotan y en el cual reposan estos “seres” indeterminados, microorganismos de un universo de formas que se han ido almacenando en mi acervo de imágenes y que mis manos emplean como recurso y materia de muchos de mis dibujos.
(4) Serie “Cíclopes” [Esculturas de barro y vidrio, cartón fallero y papel]. Estos pequeños seres son un motivo recurrente en todos mis procesos. Siempre aparecen en los bocetos, en los mamarrachos que hago mientras hablo por teléfono, en las notas que apunto en mi libreta mientras espero el autobús. En cuanto me di cuenta que estos personajes se repetían constantemente en mis dibujos, les asigné un lugar en mi taller y empecé a experimentar con su forma y su presencia que siempre está cerca, observando en silencio. Cuánto han visto estos Cíclopes, cuántos secretos guardan dentro de su único ojo de color…
(5) Serie “Escenas Cotidianas” [Transfer y grafito sobre madera]. La composición de cada una de las piezas de este proyecto es una especie de "collage" en el que vemos una superposición aparentemente incoherente de dibujos, manchas y palabras que en primera instancia no parecen tener ninguna relación entre sí, pero al analizar con detenimiento todos los dibujos, se irán revelando sutiles conexiones entre los elementos presentes en ellos.
Emulando cierta “clandestinidad” característica de los grafitis callejeros o las intervenciones escritas en las puertas de los baños públicos y trabajando con trazos sueltos y espontáneos, estos dibujos son una alegoría de la manera caótica como brotan mis pensamientos y sentimientos. Están directamente relacionados con estados de ánimo, circunstancias personales o acontecimientos privados que no suelo comentar o manifestar abiertamente por timidez, vergüenza o porque considero que son tan subjetivos que a nadie le pueden despertar algún tipo de interés pero en esta serie los empleo como materia prima y germen creativo. Al interpretarlos a través del dibujo y traspasarlos a los formatos que aquí utilizo, resultan estos “collages emocionales” que condensan mi intimidad en un trozo de madera.
(6) Serie “Dibujos Zurdos” [Grafito y lápices de colores sobre papel reciclado]. Al igual que la natación o el yoga, dibujar es una disciplina física que implica repetición, método, constancia y una gran dosis de paciencia. Esta serie resulta del experimento de dibujar con las dos manos, simultáneamente. Utilizando todo el cuerpo y su movimiento coordinado en función del acto de dibujar. Los motivos que van surgiendo de esta “danza de manos” son composiciones orgánicas que algunas veces remiten a personajes, a veces a paisajes y otras veces resultan sencillos gestos abstractos. No siguen una línea formal constante. Por que el movimiento es así, siempre igual y a la vez diferente.
Exposición en "Habitar la Línea" [13 al 28 de septiembre, 2013]
C/Amparo 91 (Madrid)
Exposición "Determinación Animal" en Habitar la línea
Teresa Arroyo de la Cruz (curadora y crítica de arte)comenta la exposición de la siguiente manera:
“Individuo sencillo”. Así se define una artista con una poderosa “Determinación Animal”: Pilar Barrios Varela.
La imagino sentada dibujando sin parar, con las manos llenas de tinta y vestigios de colores, poniéndole banda sonora a cada trazo y en silencio pensando y practicando consigo misma la mayéutica de Platón, para luego implicarte a base de preguntas con relieve: ¿Qué hay dentro de ti? (Serie de Dioramas/Pop Ups/ Audio).
Es un valor palpable, el de la persistencia de un artesano, el que Pilar nos demuestra en cada una de sus obras. No deja que nada ajeno a sus manos haga las veces de soporte de sus piezas, lo he visto… Todo, absolutamente todo, lo compone con sus manos.
Recuerdos, ideas, apuntes de memoria a corto plazo, escritos como fondo de pentagramas, todo es una excusa a modo de impulso incontrolable para hacer de las acciones habituales maniobras de arte. Como el de dibujar mientras cumple su jornada laboral, aprovechando cada trozo de papel que descansa sobre su mesa para luego transferirlos como Escenas Cotidianas (Transfer/madera).
Como artista, Pilar acuña el leitmotiv Wagneriano, tiene sus propias formas somáticas de inspiración, esas constantes que persiguen a la creación de un artífice, la implosión de una obra por sí misma: Pilar posee un inherente mundo orgánico.
Mundos de formas blandas en comunidad, corales de Cíclopes (esculturas arcilla/vidrio/cartón fallero/papel), Dibujos Zurdos (dibujos lápiz de color/papel reutilizado) donde su mano izquierda es un apéndice autómata, creador de ecosistemas paralelos y cíclicos Dibujos Abrasivos (madera /polvo de piedra pómez).
Ella posee un universo tranquilo y sinuoso, grabado en su particular bestiario de estilos.
Ella posee una incontrolable vida en sus manos.
A ella le posee la Determinación Animal.
[Teresa Arroyo de la +]
La exposición estará abierta al público del 13 al 28 de septiembre del 2013 en
“Habitar la Línea”, C/Amparo 91, 28012 Madrid
Horario de apertura: consultar galería
Están todos invitados a visitar la exposición, participando en la inauguración o en la fecha en la que puedan acercarse. También pueden asistir a los talleres que se desarrollarán durante la exposición:
Este taller es apto para todas las edades. Los niños menores de 8 años deben venir con un acompañante que les colabore a desarrollar las actividades propuestas en el taller. El taller consistirá en aprender a elaborar varios tipos de estructuras “Pop Up” básicas, con materiales sencillos (papel, tijeras, pegamento, rotuladores y lápices de colores). Una vez terminadas, cada participante fabricará un pequeño libro en el cual incluirá todas las estructuras desarrolladas en el taller. Con esta actividad se busca motivar a los participantes a disfrutar del carácter interactivo y la construcción artesanal de estas sencillas composiciones, para que puedan desarrollarlas aplicando sus propias ideas y expresarse a través de ellas.
Información y reservas:
pilarbarvar@hotmail.com
habitarlalinea@gmail.com
Lugar y fecha y de realización:
Sábado 14 de septiembre de 2013, 11:00 a 14:00 h
Habitar la Línea (C/Amparo 91, Madrid)
Precio: 30 € por participante
Taller dirigido a niñas y niños entre 4 a 12 años, que pueden asistir solos o con un adulto acompañante. Esta actividad busca estimular la imaginación de los niños, invitándolos a interpretar un papel (”indios de una tribu”) y a enfocar su creatividad en la elaboración de un tótem, que además de ser el resultado material del taller, es un objeto simbólico al cual se le pueden asignar todas las características sugeridas por los participantes en el taller.
Información y reservas:
pilarbarvar@hotmail.com
habitarlalinea@gmail.com
Lugar y fecha y de realización:
Sábado 28 de septiembre de 2013, 11:00 a 13:30 h
Habitar la Línea (C/Amparo 91, Madrid)
Precio: 30 € por participante
Mas información e inscripción a los talleres:
habitarlalinea@gmail.com
Móvil: 658028128
www.pilarbarvar.com
pilarbarvar@hotmail.com
Twitter: @pilarbarvar
Exposición "Duetos III y IV" en el Museo ABC de dibujo e ilustración
Ilustraciones de Pilar Barrios
elaboradas en el Taller Duetos IV del Museo ABC
Desde el viernes pasado (24/05/13) permanece abierta la exposición Duetos (III) y (IV) en el Museo ABC de dibujo e ilustración, con obras de Amargo y de Auladell, de Xaudaró e Hidalgo de Caviedes, y por supuesto, con las obras que hicimos los asistentes a los talleres de los cuales derivan estas muestras.
Es todo un honor tener la oportunidad de participar con uno de mis dibujos en esta exposición y de compartir espacio con estos ilustradores admirables de quienes he aprendido tanto. También es todo un lujo poder ver los trabajos de mis compañeros, ya que compartí sus procesos desde el principio y conozco el esfuerzo y el valor que tienen las piezas finales que hacen parte de esta muestra.
Agradezco a todos los que han hecho parte de estos talleres (profesores, compañeros, coordinadores, personal del museo y camareros de la cafetería y el bar vecino...) porque han conseguido que además de ser jornadas de intenso aprendizaje, hayan sido experiencias muy gratificantes y divertidas, como puede verse en los otros post que he publicado anteriormente en este blog, en los que comento con detalle (y fotos!) el desarrollo de estos talleres.
En caso que no los hayan visto antes, apunto los links a continuación para que los tengan mas a mano y puedan contextualizar esta exposición:
Taller Duetos IV con Pablo Auladell
Taller Duetos II con Isidro Ferrer
DUETOS (III) y (IV) permanecerá abierta (al menos) hasta finales de junio y probablemente un poco más, así que hay bastante tiempo para darse un paseo por la zona y entrar al Museo ABC, para ver esta expo y todas las demás cosas interesantes que hay por conocer en este bonito lugar. Estos son los datos del Museo y los horarios de atención al público:
Museo ABC de dibujo e ilustración
C/ Amaniel 29 - 31, Madrid (Metro: Noviciado, Plaza España)
Horario de apertura: Martes a Sabado de 11 a 20h; domingos: de 10 a 14h
Teléfono: 917 58 83 79
e-mail: info_museo@abc.es
Web: http://www.museoabc.es
Si alguien está interesado en una visita guiada por la expo, no hace falta mas que manifestarlo en los comentarios de este blog y hacemos el plan!
Por allí los espero. Abrazo dibujado para todos
"Draw Cards" en microResidencias de Espacio Islandia
Fotografías del proyecto Draw Cards en Espacio Islandia
Vídeo del proyecto Draw Cards en Espacio Islandia
Reseña de La playa de Madrid "Draw Cards en microResidencias de Espacio Islandia"
La primera vez que escuché hablar de este proyecto, me llamó la atención aquel nombre: “Espacio Islandia”, me remitió al Eyjafjallajökull, a los glaciales azules y a la iniciativa de unos amigos, que investigaban sobre la revolución silenciosa que castigó a los gobernantes corruptos de aquella isla hace unos años. Pero esas no son precisamente las características de “Espacio Islandia”. Aunque parezca una quimera, este proyecto es un espacio para la investigación del arte contemporáneo.
Últimamente he sabido de varios laboratorios parecidos, lo cual me llena de motivaciones. Desde mi labor de artista agradezco que, pese a la situación actual, aún existan valientes que emprendan iniciativas de esta naturaleza. A pesar del pesimismo y la apatía que ronda en el ambiente, estos proyectos culturales siguen existiendo para el deleite y beneficio de todos nosotros, afortunados consumidores de arte, música, danza, teatro, literatura y toda manifestación relacionada. Siempre lo he dicho y ahora reitero: “El arte es la resistencia”.
Proyectos como Columpio, Espacio -1, La Piscifactoría, Espacio Islandia, han funcionado como “espacios de colectividad abiertos a la creación transdisciplinar”. Pero al llegar a cierto punto de su trayectoria, se deshacen de su local como los animales que cambian su exoesqueleto a medida que crecen. Migrando así su labor al entorno digital, trasladan sus iniciativas a la web, desde la cual siguen desarrollando proyectos y dando cabida a las propuestas de todo aquel que participe poniendo en marcha alguna iniciativa cultural.
Cuando le pregunté a Miguel (uno de los dos cerebros y gestores de Espacio Islandia) por qué le había dado este nombre a su proyecto, me contestó que aunque el aún no ha visitado Islandia, su particular visión de esta isla es la de un lugar inclasificable. Justo eso es Espacio Islandia, porque no se ciñe a ninguna categoría: no es un local, no es un taller, no es una galería, ni mucho menos una institución. Es un espacio a pie de calle que abre sus puertas a la gente que pasa por allí y los invita a acercarse al arte contemporáneo, así, como ciudadanos de a pie que se nutren de instalaciones, performances, reflexiones, intercambios, talleres y demás experimentos culturales que no dan respuestas concretas, pero enseñan nuevas perspectivas para ver y enfrentar la realidad de otra manera.
Espacio Islandia se ha ido expandiendo, ha entrado en interacción con otros espacios similares, nacionales e internacionales y ha estado colaborando con proyectos de creación colectiva más allá del barrio de Malasaña. Para clausurar la etapa iniciada en su espacio físico, han programado una amplia muestra de performances e instalaciones, que se llevará a cabo a partir del martes 8 hasta el viernes 26 de enero y albergará los proyectos incluidos en sus “Micro residencias”: propuestas artísticas multidiciplinares que se instalarán allí durante 2 horas (cada una).
El pasado 11 de enero de 2013 tuve la oportunidad de ser una de las artistas participantes en las microResidencias. El proyecto con el que hice parte de su programación fue "Draw Cards": una serie de dibujos de motivos diversos, que he venido elaborando desde mi llegada a España (hace casi once años!). Los dibujos están elaborados en la cara limpia de folios usados, con lápiz y goma de borrar. Al terminar cada dibujo, se plastifica y se añade a la colección. Después de varios años he ido acumulando una buena cantidad de dibujos, los suficientes para formar una serie consistente que planteo como instalación y que en esta oportunidad habitó Espacio Islandia durante unas cuantas horas.
Gracias a Ivan y Miguel por darme la oportunidad de ser una de sus residentes, a los que me echaron una mano con el montaje, a quienes vinieron a acompañarme y a todos los que pasaron a echar un vistazo a la instalación.
Expo de "Postales en tránsito" en KLING (C/Ballesta 6, Madrid)
Hace varios meses, recibí un e-mail que contenía una interesante propuesta: exponer la serie "Postales en tránsito" en una de las tiendas KLING de Madrid. Me agradó bastante la idea y acepté.
La inauguración de la expo será el domingo 2 de septiembre de 16 a 21h, en la tienda KLING de la C/Ballesta 6, Madrid.
Esta muestra hace parte de las exposiciones mensuales llamadas "Tea and Cake"(*) que se han estado realizando en lo que va del 2012, gracias a la curadoría y organización de Nella Franco.
A continuación apunto la nota de prensa de la exposición. La muestra estará abierta a partir del domingo 2/09 y pueden visitarla durante todo el mes de septiembre en el horario habitual de la tienda (lunes a sábado 11-21 hs y el primer domingo de cada mes 11-21 hs). Además de la exposición de varias de las postales incluidas en la serie, encontrarán ejemplares del libro - artista "Postales en tránsito" disponibles para su compra (21 €). Son los últimos ejemplares de la primera edición, así que no dejen pasar esta oportunidad de adquirir el vuestro!
Será un evento muy bonito porque podremos reencontrarnos allí después de las vacaciones de verano y ver las postales que aluden a muchos de los lugares que visitamos en nuestros respectivos viajes. Que vivan las postales! Que viva el arte y que vivan las tardes de Tea and Cake de KLING!!!
(*) Efectivamente, el ciclo de exposiciones se llama Tea and cake porque los asistentes a la inauguración se deleitarán con té y suculentos pastelitos, invitación de la casa. Sin duda, es un plan estupendo para la tarde del domingo. Allí los espero! Abrazos para todos.
Agradezco especialmente a La Playa de Madrid, por la estupenda reseña que han publicado, a propósito de esta exposición. Cada vez que mencionan algo sobre mi obra, me ponen mas feliz que unas castañuelas. Gracias también a Pablo Z. por acompañarnos en la inauguración y hacer las fotos del evento.
Muestra de dibujos en Fem Pilates (Barcelona)
Fotografías de Ester Rivera
Siempre me ha interesado la idea de llevar el arte a todas partes. Por eso, desde el momento que Ester me propuso llevar mis dibujos a su estudio de pilates, me pareció una idea estupenda.
Hace unos meses, guardé con cuidado todos los dibujos que cabían en mi maleta y viaje a Barcelona con la intención de compartir estas piezas con todas las personas que habitualmente reciben sus clases en Fem Pilates.
Desde entonces Ester y sus alumnas custodian los dibujos de las series "Orgánicos", "Solaris", "Regis III" y "Pluricells" (técnica mixta sobre papel).
En este vínculo pueden ver algunas fotos del espacio y los dibujos.
Por si quieren visitar el espacio y echar un vistazo a los dibujos apunto la dirección a continuación:
Passatge de Flaugier 23 1r 08041 Barcelona
Los horarios de apertura y toda la información relacionada con las clases pueden consultarla aqui:
Muchas gracias a Ester por su interés en mi trabajo y por invitarme a habitar su espacio con estas obras. Espero que puedan pasar a vistar la muestra de dibujos y que el efecto de estas piezas sea tan saludable como el de sus clases de Pilates.
Abrazo flexible para todos ;)
Así fue la inauguración de Dibujos y otras historias en Habitar la línea
Foto de Pablo Zapata
Album de fotos de la exposición "Dibujos y otras historias"
Reportaje sobre la expo "Dibujos y otras historias" (Vídeo)
La inauguración de la exposición "Dibujos y otras historias" se llevó a cabo en el marco del evento "Los artistas del barrio", iniciativa que reúne a muchos de los artistas, artesanos, actores, bailarines y músicos que tienen sus espacios de trabajo y exposición en los barrios de Lavapies y La Latina (Madrid). Esta fue la octava edición del evento organizado por Eponine, una emprendedora chica belga que vive hace años en Madrid y nos motiva a todos con sus iniciativas culturales.
Haciendo parte de este evento inauguramos la exposición "Dibujos y otras historias" en Habitar la línea un estudio-taller coordinado por Julia, cuya filosofía es ofrecer un espacio de creación a todo aquel que esté interesado en desarrollar sus inclinaciones artísticas. Allí llevamos a cabo la acción participativa "Vendo minutos compro secretos" (VMCS) con todos los que vinieron a visitar la exposición durante el fin de semana del 4 al 6 de mayo del 2012.
La acogida de la exposición y la entusiasta participación en la acción superó mis expectativas. Escuché muchos secretos, que interpreté y dibujé cuidadosamente. Además hablé un poco sobre los procesos de creación de los dibujos incluidos en la expo y recibí interesantes comentarios y sugerencias sobre los resultados.
Para complementar la expo y la acción, contamos con el estupendo concierto de "Raposo e hijos", que nos pusieron los pelos de punta con cada uno de sus temas. Además, me invitaron a hacer parte de su puesta en escena con un experimento audiovisual que hace mucho tiempo me estaba rondando en la cabeza: Dibujar un concierto! Mientras Raposo e hijos interpretaban sus temas, yo iba dibujando lo que la música me sugería. Este proceso se proyectaba en directo en una de las paredes de la galería. Fue un momento bastante divertido y me parece que logramos cierta katarsis entre los asistentes, los músicos y los dibujos.
En este álbum he recopilado todas las fotos del evento y algunos vídeos. Para verlos solo hace falta hacer click aqui (o en el vínculo que aparece debajo de la foto).
Agradezco especialmente la labor de Julia por invitarnos a "Habitar la línea" durante todo el fin de semana, a La playa de Madrid por la difusión y la documentación fotográfica del evento y a Dulce proyecto por deleitarnos con sus galletas-casita. Y como no, a Raposo e Hijos, por la inyección musical con la que nos alegraron la noche del sábado.
También quiero agradecer a todos los que asistieron a la inauguración y a cada uno de los que compartió sus secretos en el proyecto VMCS. Sin su participación esta pieza no tendría sentido.
Recuerden que pueden apuntarse a los talleres de Arte postal (12/05/12, de 11 a 13h, 15€, materiales incluidos) y de Esgrafiado (19/05/12, de 11 a 13h, 15€, materiales incluidos) enviando un e-mail a habitarlalinea@gmail.com
Solo hay 15 plazas por taller, así que no dejen pasar mas tiempo para apuntarse.
Recuerden que la exposición estará abierta hasta el 27/05/12, por allí los espero.
Abrazos dibujados para todos.
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