Pilar Barrios Varela
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Pilarbarvar pintando con luz en la serie "Pintores" de Juan Carlos Alonso
Serie:Pintores
Luminograma (Light painting), fotografía digital
Proyecto de Juan Carlos Alonso
En 1949 la Revista LIFE le propuso al fotógrafo estadounidense de origen albanés Gion Mili hacer un reportaje sobre Picasso. Ellos experimentaron con luminogramas (light painting) y su resultado fueron las famosas fotografías de Picasso pintando con una linterna centauros, toros, perfiles griegos y su firma.
Esta serie es un homenaje que Juan Carlos Alonso hace a Picasso y Mili en el cual ha invitado a una serie de artistas colombian@s a realizar luminogramas frente a la cámara. En mi reciente visita express a Bogotá, tuve la suerte de compartir un rato con mi querido colega y gran fotógrafo Juan Carlos Alonso y hacer estas fotografías geniales en el salón de casa de mis padres. Fue una sesión de fotos llena de luz por todas partes. Infinitas gracias a Juan por incluirme en su serie de luminografías y a mi padre, Marco, por ser el mejor operario de flash del mundo <3.
Por un 2020 meteórico
Por un 2020 lleno de nuevos proyectos, grandes motivaciones, estímulos emocionantes, momentos inolvidables, hábitos saludables
y mucho, muchísimo amor a vuestro alrededor.
#Obrapilarbarvar #Paperartist #Paperart #Feliz2020
PilarBarVar participando en Artistas del barrio 2019 [Malasaña y Chueca]
Más información sobre el evento y mapas de ruta para visitar los talleres aquí
Artistas del Barrio es un evento cultural que se ha ido posicionando en Madrid desde hace varios años. Abriendo las puertas de los estudios y talleres de artistas locales para que el público tenga acceso directo a sus creaciones y procedimientos, han logrado que la escena artística de la ciudad sea un privilegio al alcance de todos sus habitantes.
Varias de las ediciones anteriores de Artistas del Barrio se han celebrado en los barrios de Lavapiés y La Latina. Tuve la oportunidad de participar en dos de ellas con exposiciones llevadas a cabo en Habitar la línea: en el 2012 con la exposición “Dibujos y otras historias” (aquí video y fotos) y en el 2016 con la exposición "Los artistas de Habitar la Línea. Piezas de colección".
Y en la edición de este año, que se celebrará en los barrios de Malasaña y Chueca, participaré con mi propio estudio y os invito a visitarlo el sábado 28/10 (de 16 a 21h) y el domingo 29/10 de 12 a 21h. Podréis conocer de cerca mis procesos relacionados con el paper art, los pop-ups, el Miura-Ori y mis demás experimentos con la ingeniería de papel. También podréis adquirir obras a “precio de fábrica”.
La información detallada del evento y las instrucciones para realizar las visitas podéis encontrarlas en la web de Los Artistas del Barrio. No dejéis pasar la oportunidad de participar en este evento y de conocer los espacios de creación que ebullen por la ciudad.
Pilar Barrios participa en el 1er Encuentro de artistas colombianos residentes en Madrid
Fotografía de Diana Velásquez
El pasado miércoles 4 de julio tuve la oportunidad de participar en el 1er Encuentro de artistas colombianos residentes en Madrid organizado por Diana Velázquez y el Instituto Caro y Cuervo en la Biblioteca Eugenio Trías de Madrid. En dicho encuentro participamos compañeras y compañeros artistas que ejercemos nuestra profesión en Madrid como centro de operaciones principal, además de llevar a cabo estudios y proyectos en otros lugares del mundo.
Fotografías de Diana Velásquez
El objetivo de estos encuentros es dar visibilidad a nuestra labor artística además de generar interacciones entre los agentes culturales y las posibles aplicaciones, mas allá del campo artístico, que genera nuestro trabajo. También buscan definir un punto de encuentro para que podamos compartir nuestros procesos, ideas y opiniones.
Este evento ha sido el primero de una serie de conversatorios a propósito del quehacer y las experiencias de artistas colombianos que llevamos a cabo proyectos en y desde Madrid. En esta oportunidad hemos participado: Víctor G. Carreño, Antonio Franco, Paola Romero, Javier Vanegas y yo, Pilar Barrios. A través de amenas y breves presentaciones compartimos nuestros sus procesos y nuestra trayectoria artística con los asistentes al encuentro.
Aprovecho la ocasión para hacer una mención especial a los organizadores: Diana Velasquez, compañera artista, gestora independiente y autora de las fotos que ilustran este post. Y a Martín Gómez del Instituto Caro y Cuervo, a quienes agradezco el invitarme a hacer parte de este encuentro. Agradecimiento que extiendo a todos y todas las asistentes que vinieron a participar en nuestro evento.
Os invito a prestar atención a las próximas acciones que se llevarán a cabo dentro del marco de esta propuesta participativa y artística.
Os mantendremos informadas.
Mi experiencia como estudiante en la ISIA de Urbino
La ISIA (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) es el lugar en el que he cursado un semestre del programa de Ilustración, gracias a una beca Erasmus otorgada por la U.E, a través de la Escuela Artediez de Madrid. La ISIA está ubicada en la localidad de Urbino, una bellísima ciudad italiana, cuna del Renacimiento, declarada patrimonio histórico de la humanidad por su valor cultural, artístico y arquitectónico. Esta escuela tiene como sede el antiguo monasterio de Santa Chiara que, como muchos de los monumentos emblemáticos de este lugar, es un edificio renacentista proyectado por el arquitecto Francesco di Giorgio Martini, cuya construcción se inició a finales del siglo XV. Anteriormente fue un convento, un monasterio, un hospital civil, un instituto de educación femenina, el mausoleo de la familia Ducal y actualmente, tras unas cuantas restauraciones y varios siglos de historia, es el recinto que alberga esa institución educativa. En esta web se puede hacer un tour virtual por sus instalaciones (interesante proyecto realizado por estudiantes del programa de fotografía de esta escuela).
La ISIA está organizada en cuatro áreas académicas: “Diseño gráfico y comunicación visual” (trienio), “Comunicación y diseño editorial” (bienio), "Fotografía de bienes culturales" (bienio), “Gráfica de la imagen e ilustración” (bienio del cual he cursado un semestre). La filosofía de esta institución se puede resumir en estos cinco conceptos: contexto, síntesis, composición, expresión, proyecto. Dichos términos engloban de manera precisa la ideología y la metodología impartidas en esta escuela. Me ha interesado bastante el énfasis con el cual se enseña a los alumnos un sistema de producción dentro del campo de la “industria artística” basado en la realización de proyectos, pasando por cada una de las etapas y llevando a cabo toda la logística que esto implica. Con base en este principio, las clases no siguen la didáctica convencional del sistema pedagógico al que estoy habituada (según mi formación artística occidental/convencional), sino que funcionan de manera similar al entorno laboral, es decir: los profesores plantean un proyecto con ciertos objetivos base y los alumnos debemos llevarlo a cabo en un tiempo determinado, siguiendo los parámetros que nos indican en principio. De esta manera, los alumnos desarrollamos todo el proceso con el que se lleva a cabo un trabajo real, recibiendo asistencia de los profesores y empleando los medios, las herramientas y las instalaciones que escuela ofrece. Tenemos que pensar bastante, controlar con las fechas de entrega con suficiente antelación y organizarnos muy bien para desarrollar eficazmente cada proyecto. Se trabaja arduamente y hay que tener mucho rigor, pero al final se aprende un montón de todo este proceso, de la metodología que siguen las compañeras y compañeros de clase, de la asesoría de los profesores y de la interacción con los estudiantes de los otros programas.
A este funcionamiento interno de la ISIA hay que añadir el contexto en el que está inmersa: Urbino es una ciudad principalmente universitaria en la que casi todas las rutinas cotidianas giran en torno a la vida académica de las facultades que imparten clases aquí. Y al decir “inmersa” me refiero a que esta ciudad está en medio de la cadena montañosa de los Apeninos (puntualmente en la provincia de Pesaro y Urbino, en la región de Las Marcas) y esta localización la hace un pequeño “micro-universo” quizás un tanto aislado del “mundo exterior”. Este fenómeno tiene sus pro y sus contra. Los puntos a favor: que es un entorno seguro y tranquilo en el cual los estudiantes pueden dedicar el 100% de su tiempo y su atención a llevar a cabo sus programas académicos. Los puntos en contra: el difícil acceso y el escaso intercambio con otros entornos educativos y culturales dado el aislamiento de la ciudad. Y esa falta de contacto con “el mundo exterior”, repercute en la actitud de los estudiantes, a veces les afecta cierta sensación de reclusión…
Sin embargo hay muchos otros detalles que compensan este desbalance: la belleza del paisaje, el color de los atardeceres, la tranquilidad del entorno, el legado histórico, las riquísimas crescias y piadinas, el vino Lacrima di Morro d'Alba y obviamente la gentileza de sus habitantes, hacen que estudiar en Urbino resulte una experiencia interesante y muy recomendable que os invito a vivir personalmente si en algún momento tenéis la oportunidad.
Este post hace parte de una serie de reseñas sobre mis experiencias en la ciudad de Urbino y mis estudios en el Istituto Superiore per le Industrie Artistiche [ISIA] llevados a cabo entre el otoño/invierno del 2017/18. Pueden consultar las demás publicaciones en mi blog o siguiendo estos links:
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El quid de la evolución
“A New Career in a New Town”: Aterrizaje y primeras exploraciones en un lugar muy especial
Rumbo a Italia: nuevos proyectos en el “Istituto Superiore per le Industrie Artistiche” de Urbino
Por un Año Nuevo lleno de salud, voluntad y motivaciones. Feliz 2018!
El 2017 ha sido una temporada muy interesante en términos artísticos, académicos y personales. Inició con la exposición “Plegar el vacío” en la galería Mad is Mad (Madrid) y continuó con varios eventos y muestras en las que participé con varias de mis piezas e instalaciones. Durante todos estos meses he estado investigando con el papel como material y tema central de mis proyectos y he impartido varios talleres relacionados con este proceso creativo. Varios medios han prestado atención a mis experimentos y amablemente han difundido mi trabajo a través de entrevistas, reseñas y conversaciones en la radio. Paralelo a este trabajo he continuado con mis estudios en la Escuela Artediez de Madrid (España) y en la ISIA de Urbino (Italia).
Además, he tenido la oportunidad de realizar muchos viajes interesantes y de reunirme con mi familia colombiana. He conocido personas estupendas y he estado rodeada de los seres maravillosos que me acompañan siempre. Así que puedo afirmar que este año ha sido enteramente enriquecedor y quiero compartir con vosotros mi agradecimiento por hacer parte de las razones que tengo para celebrar en estas fechas. Aprovecho para enviaros toda la buena energía del universo para que el año que viene sea aún mejor.
Abrazos infinitos y FELIZ 2018!
El quid de la evolución
Parajes estimulantes [Urbino y sus nubes montañosas]
A veces me encuentro con estímulos externos que de manera aparentemente casual resuelven algunas de mis inquietudes y me aportan soluciones sorprendentes, que de otra manera no se me hubiesen ocurrido. Son una especie de “hallazgos no buscados” y cada vez que suceden me producen una satisfacción magnifica. Hace algunos días surgió uno de esos estímulos a través de una canción de Syd Arthur titulada "Evolution". Este tema habla de transformaciones y procesos evolutivos, de la complejidad que suponen, de las dificultades que implican, de lo inciertos que pueden resultar y de la manera como vamos cambiando al atravesar determinadas circunstancias. Resulta un poco existencialista y se ajusta muy bien a las experiencias que estoy viviendo últimamente, además me hace pensar en la manera en la que vivimos ejecutando actos reflejos y acciones conscientes, en nuestras habilidades innatas y adquiridas, en nuestra capacidad de adaptarnos a los cambios y enfrentar las dificultades.
Seres que me he encontrado aquí, evolucionando tranquilamente en su entorno natural
Escuchando de nuevo esta canción me doy cuenta que es una especie de organismo sonoro, sencillo en principio, que se desarrolla y va creciendo hasta convertirse en una estructura compleja de armonías y arreglos. Y me resulta una banda sonora muy acorde con ciertos procesos de adaptación a los que nos enfrentamos cuando cambiamos de entorno y de idioma, cuando viajamos a un lugar desconocido y cuando nuestras rutinas se transforman. En estos casos, atravesamos circunstancias inciertas, nos encontramos con factores que se escapan de nuestro control e incluso pueden resultar difíciles de asimilar. Y justo en esos vértices de desasosiego es cuando resulta útil hacerse permeable a todos los estímulos, respirar profundamente, no perder la paciencia y sobre todo, mantener la voluntad de acción. Valernos de cada pequeño recurso para resolver los retos hasta encontrar la alineación correcta con el nuevo entorno. Y tras este proceso, tras esas montañas de incertidumbres y esfuerzos, todo nuestro ser habrá cambiado y nuestra naturaleza se habrá fortalecido. Quizás ahí esté el quid de la evolución: en todas esas estrategias, íntimas y particulares, que nos vamos inventando día tras día para ir un poco más allá.
Especímenes que no pierden la paciencia
Esta reflexión surgió casualmente a partir de una canción y me resultó interesante compartirla. Se que es hora de hablar sobre detalles relacionados con las clases en la ISIA y las rutinas en Urbino, pero eso lo comentaré pronto en el siguiente post. De momento, y para celebrar que ya he cumplido algo más de un mes en esta experiencia, os invito a escuchar "Evolution" y a disfrutar las evocaciones que os sugiera.
Baci, abbracci e arrivederci!
“A New Career in a New Town”: Aterrizaje y primeras exploraciones en un lugar muy especial
“A New Career in a New Town” es un breve tema instrumental de Bowie (LOW, 1977) que siempre me ha gustado mucho y que ahora resulta muy oportuno como banda sonora de mis primeras impresiones aquí en Urbino. Esta canción tiene algo de melancólica pero a la vez transmite esa ilusión de los nuevos comienzos, que es algo más o menos parecido a lo que he experimentado desde que aterricé aquí.
Este lugar que me tiene fascinada con su luz...Hay más detalles interesantes: el paisaje, las montañas, el centro histórico y su “todo renacentista”, los estudiantes, las piadinas (uno de los riquísimos platos típicos de la zona), los helados y tantas otras cosas que aun no he terminado de asimilar porque son tan “cinematográficas” que no me acabo de convencer de que sean realidad o ficción. Pero la luz es un fenómeno particular que no me esperaba y que nadie me había anticipado. He hecho algunas fotos para tratar de compartir mis sensaciones lumínicas, pero creo que no he conseguido captar en ellas ese algo que me resulta tan fascinante. Esta luz y el tema de Bowie han sido mis compañeros de camino durante estos días en los que no he dejado de sentirme un poco marciana con todo lo del nuevo entorno, el idioma, tanta gente desconocida y todos estos nuevos métodos y conocimientos que estoy empezando a experimentar.
La ISIA de Urbino (escuela en la que estoy estudiando) tiene unas instalaciones estupendas y unos profesores muy amables; las asignaturas se imparten por bloques compactados en una semana y de momento solo he tenido una clase introductoria de “informática para el diseño", muy completa e interesante. A medida que vayamos ampliando el curso de las asignaturas y comencemos con los trabajos más prácticos, os iré contando con detalle lo que vayamos desarrollando en cada área.
Por ahora comparto algunos dibujos que he hecho en mis excursiones por la ciudad, creo que de cierta manera transmiten mis impresiones en este nuevo lugar. Espero que os gusten..se ven mejor si escuchan los temas de Bowie mientras tanto ;)
Rumbo a Italia: nuevos proyectos en el “Istituto Superiore per le Industrie Artistiche” de Urbino
Creo que una de las experiencias más enriquecedoras para la existencia los seres humanos es el hecho de viajar. No me refiero al turismo masivo que tanto perjudica el equilibrio de ciertos lugares sino al viaje de aprendizaje en el que tenemos la oportunidad de conocer de cerca otras culturas y de ver el mundo que habitamos desde otras perspectivas. Por eso, cada vez que llevo a cabo alguno de estos viajes trato de aprovecharlos al máximo, siendo muy permeable a lo que estos recorridos puedan aportarme y recogiendo con cuidado todas las nuevas experiencias para integrarlas en mis procesos creativos. Así, el viaje se hace germen de nuevos proyectos y se deposita en ese lugar especial en el que guardo las vivencias extraordinarias.
En breve haré uno de esos viajes, gracias a una beca otorgada por la Escuela Artediez y la Comunidad Europea, para cursar el programa Grafica delle Immagini, Indirizzo Illustrazione (Ilustración) en el Istituto Superiore per le Industrie Artistiche de Urbino (Italia) y quiero compartir la emoción que esta nueva experiencia implica. No voy a negar que después de todos estos años en Madrid, el hecho de partir provoca cierto de vértigo, pero las expectativas que este viaje supone llenan mi equipaje de ilusión y motivaciones. Además, Urbino es un lugar encantador ubicado en medio de las montañas de la provincia de Pesaro, es la cuna del Renacimiento y fue declarado Patrimonio de la Humanidad, además es la sede del Istituto Superiore per le Industrie Artistiche donde continuaré mis estudios y viviré una temporada.
Me hubiese encantado despedirme con un beso y un abrazo de cada una de las personas que hacen parte de mi “familia madrileña”, pero el tiempo pasa muy rápido y apenas he tenido tiempo de organizar el viaje y hacer las maletas. Se que este post no es la manera más apropiada para decir “hasta luego”, pero es una vía para haceros saber que os recuerdo siempre y os llevo en mi corazón allá donde voy. Venid a verme a Italia y si tenéis propuestas, encargos o proyectos en los que os pueda colaborar, no dudéis en escribirme que contestaré al instante.
Os echaré de menos, pero volveré muy pronto, lo prometo :)
Molti abbracci per tutti ♡
Arrivederci a presto!
La misión secreta del diseño: Taller con Mirko Ilić en la Escuela Artediez
Milko Ilić en el taller "La misión secreta del diseño" en la Escuela Artediez
Una de las cosas más interesantes de volver a hacer parte del mundo académico [en mi caso cursando el programa de ilustración en la Escuela Artediez] es la oportunidad de participar en talleres con expertos, como el que se llevó a cabo el jueves 28/10 con Mirko Ilić como profesor.
Además de ser una persona estupenda y de tener un elegante y sarcástico sentido del humor, Mirko es un reconocido ilustrador y diseñador de origen serbio radicado en New York, ciudad donde tiene su estudio Mirko Ilić Corp que funciona como centro de operaciones de todos sus proyectos. En su primera visita a Madrid, además de centrarse en el Taller “La misión secreta del diseño” llevado a cabo en la Escuela Artediez, inauguró la exposición titulada “Tolerancia” en la cual se pueden ver varios de sus trabajos, una colección de posters de 42 artistas de distintas partes del mundo y próximamente los carteles que elaboramos los participantes en el taller. Esta muestra fue organizada y diseñada por el colectivo Un mundo feliz (Sonia Díaz y Gabriel Martínez) y llevada a cabo dentro del marco del evento Madrid Gráfica 17. Puede visitarse en la Nave-Teatro Daoíz y Velarde (Avda Ciudad de Barcelona 162) del 20 de septiembre al 22 de octubre de 2017.
En el taller Mirko nos enseñó varios de sus trabajos, los remunerados para empresas con las que está éticamente de acuerdo y otros proyectos en los que participa sin ánimo de lucro con la intención de apoyar iniciativas sociales y colectivos desfavorecidos. Con respecto a este hecho dijo una frase que me interesó, algo así como “suelo hacer bastantes trabajos gratuitos para compañías en las que creo y nunca hago trabajos remunerados para aquellas en las que no creo”. En esto se basó el desarrollo del taller, en su filosofía de llevar a cabo proyectos en los cuales cree realmente, poniendo su mejor energía en ello y trabajando en un mensaje eficaz, lo cual se revierte en los resultados del proyecto y se transmite positivamente en quienes reciben dichos resultados. Esta postura me parece una importante tarea para quienes nos ocupamos de crear mensajes a través de la imagen y una actitud clave de cara a proponer cambios positivos en el entorno en que habitamos.
También hablamos del uso de símbolos y de estrategias para jugar con “los fallos” del sistema (sistema social, político, económico) pensando mucho para generar propuestas inteligentes, que transgredan y cuestionen, que vayan más allá de una imagen decorativa, frívola o vacía. Considero que esta sugerencia es muy útil para quienes nos dedicamos a la ilustración, ya que a veces nos quedamos en la superficie de nuestras imágenes y nos conformamos con resultados inocuos que podrían llegar más lejos y tener efectos más potentes si desarrollásemos con más ahínco las ideas iniciales.
Hojeamos su recién publicado libro “The Design of Dissent, Expanded Edition: Greed, Nationalism, Alternative Facts, and the Resistance” del cual es co-autor junto a su amigo y colega Milton Glaser, en el cual encontramos y analizamos trabajos de otros ilustradores y diseñadores que generan proyectos con una intención activista y reivindicativa. Bajo esos parámetros propusimos nuestros propios bocetos que comentamos en clase y desarrollamos tras las correcciones y sugerencias de Milko, quien nos deleitó con su sentido crítico, su inteligente sarcasmo y sus divertidos comentarios. Mi propuesta, que inicialmente parecía un poco sosa, cambió y evolucionó gracias a la ayuda de Mirko y las aportaciones de mis compañeras y compañeros de taller.
Bocetos y propuesta de poster que elaboré en el taller "La misión secreta del diseño"
Disfruté mucho este taller porque me aportó importantes claves relacionadas con la dirección en la que me interesa encaminar mis proyectos de ilustración, porque me enseñó estrategias eficaces para transmitir mensajes inteligentes a través de mis composiciones y porque me permitió conocer de cerca a este excelente profesional y encantador ser humano.
Agradecimientos a Di_mad, a Un mundo feliz y a la Escuela Artediez por la organización de este taller y por supuesto a Mirko Ilić por su generosidad al compartir con nosotros su experiencia y su conocimiento ♡.
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