Pilar Barrios Varela
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Talleres en Espacio Serendipia impartidos por Pilar Barrios
Aprovechando la energía que nos inyecta la primavera, estamos preparando varios talleres muy interesantes en uno de los lugares más apropiados para estimular nuestra creatividad y dinamizar nuestro pensamiento: Espacio Serendipia.
Estais cordialmente invitad@s a visitar este espacio tan acogedor y participar en las actividades que llevaremos a cabo durante los próximos meses. A continuación apunto toda la información sobre los talleres programados en mayo, para que se inscriban cuanto antes e inviten a sus conocid@s y amig@s:
CREACIÓN DE POP UPS:
Pop up elaborado a mano con papel, tijeras, pegamento y lápices de colores
Con este taller práctico se busca motivar a los participantes a disfrutar del carácter interactivo y la construcción artesanal de estas sencillas estructuras elaboradas con papel. Se impartirán técnicas básicas de creación de Pop Ups, para que puedan fabricarlos aplicando sus propias ideas y expresarse a través de éstos. No se necesitan conocimientos previos, solo interés en el trabajo manual con el papel y curiosidad por aprender qué tipo de estructuras es posible elaborar con este material.
Lugar: Serendipia espacio|arte. Calle del Infante 3. 28014 Madrid
Duración: 6 horas
Fecha: viernes 8 de mayo de 17:00h a 20:00h y sábado 9 de mayo de 11:00h a 14:00h.
Número de plazas: 12 plazas máximo
Precio: 60 €/ 55 € (inscripción anticipada)
Mas información e inscripciones AQUÍ.
AUTOGESTIÓN COMO FILOSOFÍA Y MÉTODO
Los artistas son el eje central de la cultura y sus productos, son el ente generador de todo este sistema de creación de imagen y pensamiento. Paralelo al proceso creativo, los artistas deben inventar y llevar a cabo las estrategias adecuadas para gestionar su producción en el sector profesional (que incluye lo conceptual, lo relacional, lo legal y lo comercial derivado de la obra artística). Este taller brindará conocimientos y estrategias útiles para difundir la autogestión como filosofía y método de trabajo entre artistas, creativos y demás agentes del sector cultural.
Dirigido a artistas emergentes, estudiantes, creadores en general interesados en la autogestión como filosofía y método para difundir su trabajo y ampliar el rango de público para sus proyectos.
Lugar: Serendipia espacio|arte. Calle del Infante 3. 28014 Madrid
Fecha: jueves 21 de mayo de 18:00h a 21:00h y viernes 22 de mayo de 18:00h a 21:00h
Número de plazas: 15 plazas máximo
Precio: 60 €/ 55 € (inscripción anticipada)
Mas información e inscripciones AQUÍ.
Me hace mucha ilusión retomar la faceta pedagógica e impartir estos talleres. Espero que a vosotros también os motiven y contar con vuestra participación. Será una excelente oportunidad para ampliar nuestros conocimientos, compartir nuestras habilidades y crear redes culturales de esas que tanto nos fortalecen. Por allí os espero!
Gracias por vuestra colaboración con la difusión de esta información.
Abrazos primaverales
Arte colombiano en Madrid
Este año el país invitado a ARCO ha sido Colombia. Aunque la estrategia de este "formato feria" me desagrada bastante porque considero que el papel del arte en la sociedad debe ser menos mercantil y mas filosófico, me parece importante el despliegue de acción que ha llevado a cabo Colombia, sus instituciones y sus artistas en respuesta a dicha invitación. Creo que han aprovechado la oportunidad para difundir su cultura y lo han hecho de manera abierta y eficaz. Literalmente el arte y la cultura colombianos han invadido Madrid y esta iniciativa merece atención, participación y reconocimiento, porque las propuestas artísticas colombianas son atractivas en todos sus matices y están profundamente enriquecidas por la historia, la identidad, la progresiva resolución de sus conflictos, la localización geográfica y los recursos de aquel país tan particular, que visto desde esta orilla del atlántico, parece otro planeta.
Lo que más valoro de este despliegue cultural y mediático, no es el eje (ARCO) sino los eventos y exposiciones "satélites" que orbitan alrededor de esta gran feria. Muestras de artistas colombian@s que me enorgullece muchísimo reencontrar aquí, ya que de una u otra forma han hecho parte importante de mi formación, han influido positivamente en la manera en la que genero y desarrollo mis propios proyectos y han compartido generosamente su manera de concebir el arte y sus resultados.
Como me siento orgullosa de est@s artistas colombian@s y su obra me resulta potente e inspiradora, comparto las exposiciones que mas me han interesado e invito a que las visiten con mente abierta y mirada receptiva, para que se contagien del ritmo vital y el realismo mágico que fluye por las venas de todos los que venimos de Colombia.
En la expo "Tándem", viendo una de las obras de Alexandra McCormick (Foto de @GranBenit)
TÁNDEM: Alexandra McCormick y Luz Ángela Lizarazo
Galería Magda Bellotti
21 de febrero al 9 de mayo
Dos artistas infinitas. Luz Ángela, con ese poder de transmitir historias fantásticas a través de los objetos que construye con materiales inverosímiles, que llenan nuestra percepción de metáforas. Y Alexandra, que nos aproxima a su delicado y profundo análisis de la memoria, a sus colecciones de objetos, a sus dibujos invisibles y a la poética de sus vídeos.
En la expo "Muestrario", viendo una de las series de Jose Antonio Suárez
MUESTRARIO: José Antonio Suárez Londoño
La Casa Encendida
20 de febrero al 5 de abril de 2015
Quienes conocen mi trabajo, saben la profunda influencia que ejerce este gran artista y toda su obra sobre cada uno de mis procesos y métodos. Durante mis estudios universitarios en Colombia, era su fan absoluta, y a pesar de mis esfuerzos por acercarme a él nunca llegué a conocerlo personalmente. Sin embargo sus dibujos y sus grabados fueron una de mis motivaciones principales para estudiar Artes. Reencontrar su obra en esta exposición ha sido una experiencia profundamente existencial y conmovedora.
Catalina Jaramillo junto a su obra "Un florilegio curioso" en la expo "Mutis Mutare"
MUTIS MUTARE: Liliana Angulo, Catalina Jaramillo, Ana María Millán, John Mario Ortiz
Matadero, El Ranchito
28 de febrero al 22 de marzo de 2015
La expedición botánica que durante unas tres décadas llevo a cabo José Celestino Mutis en el Nuevo Reino de Granada (Colombia) por allá en 1783, es el leitmotif de esta exposición. El programa de residencias del Matadero, junto a una interesante institución colombiana llamada Arts Natura, ha seleccionado a 4 artistas colombian@s para que vinieran a Madrid a desarrollar un proyecto durante 6 semanas. En esta muestra podemos ver los resultados de estos procesos creativos, llevados a cabo por mis queridisim@s compatriotas y compañer@s de profesión: Liliana Angulo, Catalina Jaramillo, Ana María Millán, John Mario Ortiz. Han venido de Colombia para vivir todo el proceso de adaptación y desarrollo de sus proyectos en el Ranchito del Matadero y muy amablemente me han permitido colaborar en sus procedimientos y hacer parte en sus conversaciones. También participan los 4 artistas españoles que han sido seleccionados para viajar a Colombia en donde llevarán a cabo su respectiva residencia.
Una de las salas de la expo "Acorazado Patacón" y catálogo de la muestra
ACORAZADO PATACÓN: Paulo Licona, Felipe Arturo, Carlos Castro, Marco Mojica, Adrián Gaitán, José Olano, Milena Bonilla, Éricka Florez, Adriana Martínez, Alejandro Mancera, Bernardo Ortiz, Natalia Castañeda, Elkin Calderón, Herlyng Ferla.
Tabacalera – Espacio Promoción del Arte
20 de febrero al 12 de abril de 2015
Muy interesante y variada recopilación de obras de arte contemporáneo que recomiendo visitar detenidamente a medida que se va leyendo el estupendo fanzine publicado a modo de catálogo, en el cual se comenta y analiza el planteamiento de cada uno de los artistas, de manera clara y amena. Visitar esta exposición así, resulta gratamente enriquecedor sobre todo para aquellos que siempre me plantean sus inquietudes sobre el “hermetismo" y la difícil comprensión de este tipo de propuestas tan conceptuales.
ATRAMENTOS: Óscar Muñóz
Tabacalera. Espacio Promoción del Arte
27 de febrero - 12 de abril de 2015
Siempre es grato experimentar las propuestas sencillas, aunque no por eso menos profundas y contundentes, de Oscar Muñoz. Sus reflexiones sobre la memoria, la presencia, la ausencia y los agujeros negros como metáforas del olvido. En este caso, sus obras han sido oportunamente instaladas en las duchas de la Tabacalera. Site-specifics construidos exclusivamente para este espacio un tanto sórdido, que se llena de sentido y belleza al alojar la propuesta de Oscar Muñoz. En mi opinión, esta expo es uno de los ejemplos mejor conseguidos de eso que etiquetan como “arte multidisciplinar" , sobre todo porque al ver este conjunto de instalaciones/videos/objetos, el significado que transmiten, la relaciones que proponen, las evocaciones a las que invitan, trascienden su objetualidad y nos enfocan la mirada justo en ese punto en el que podemos apreciar y disfrutar el arte en toda su magnitud.
NIHIL DESPERANDUM: Juan Pablo Baene
La Fiambrera
27 de febrero al 22 de marzo
En este despliegue de propuestas culturales también hay un espacio para la ilustración. Espacio que ha sido oportunamente habitado por los robots y demás seres que invaden La Fiambrera, una nueva y acogedora galería que se ha sumado a la ola de arte colombiano en Madrid y que resulta un excelente lugar para la muestra de los entrañables dibujos de Juan Pablo Baene.
COLOMBIA 6 ARTISTAS: Diana Velázquez, Felipe Barragán, Mariana Leyva, Paola Romero, Patricia Restrepo y Pilar Barrios
Habitar la línea
27 de febrero al 7 de marzo
[Atención: autobombo!] Como ya he hablado bastante sobre esta expo en la que participo con algunas de mis piezas, junto a las obras de otr@s de mis compañer@s, solo añado que la muestra se prorroga hasta el 7 de marzo, así que quienes no han pasado a visitarla, aún tienen unos días para verla.
Estas son algunas de las exposiciones que he visto hasta el momento, aún me faltan varias que veré próximamente. Los invito a visitarlas con atención y detenimiento. Doy fe de lo enriquecedor que resulta experimentar cada uno de estos interesantes proyectos artísticos de origen y esencia colombianos.
Los 100 ejemplares para la FGUCM
Empacando los 100 ejemplares, obra gráfica de Pilar Barrios
A comienzos de este año la serie "Dibujos abrasivos" resultó seleccionada en la 15ª ed. del Premio Joven UCM cuya exposición se llevó a cabo el pasado mes de junio en el Museo del traje de Madrid. A raíz de este evento la institución que organiza el certamen (Fundación General de la UCM) contactó conmigo, proponiéndome hacer 100 ejemplares de alguna de mis obras. Anualmente eligen la obra de uno de los artistas participantes en dicha muestra para hacer la obra gráfica que repartirán a modo de regalo entre los miembros del jurado, la fundación y el resto del equipo relacionado con este certamen y en esta oportunidad la obra elegida fue la mía. Por supuesto, acepté encantada.
Aun sabiendo la cantidad de trabajo que me esperaba, el hecho asumir un encargo de tal cantidad de ejemplares me resultó un reto interesante, así que comencé a trabajar. El proceso de reproducción de la obra se llevó a cabo en el taller de impresión Manero digital, donde me trataron como cliente privilegiado y atendieron pacientemente todos mis requerimientos. Diseñamos la composición final, dos piezas de la serie "Dibujos abrasivos" y elegimos el papel Contour Nacar Conqueror Texture de 300gr, porque su textura y su color resultaban muy adecuados para el aspecto rugoso y orgánico de los dibujos. Tras un par de pruebas de impresión, corregimos los detalles que no funcionaban bien y a continuación llevamos a cabo la impresión de los 100 ejemplares.
El siguiente paso fue numerar y firmar cada lámina, hacer un paquetito con el certificado de autenticidad y las tarjetas personales e incluirlo todo en una especie de carpeta rígida para proteger el contenido. Y finalmente, con toda la paciencia del caso, empacar pieza a pieza en un papel muy "coqueto" (llamado cristal iris y cristal lino) atado con un cordoncillo de seda y cerrado con un elegante sello de lacre. Así, tras largas jornadas de meditativo trabajo (para el ejemplar número 50 ya estaba sumergida en una especie de trance por empaquetamiento), terminé las 100 carpetas!
Ha sido un trabajo duro pero muy reconfortante y creo que el resultado ha sido de mucha calidad, como todo aquello que se hace con cariño. Las 100 carpetas que contienen los ejemplares ya han sido entregadas a la FGUCM y al parecer están bastante satisfechos con el resultado.
Agradezco mucho que me hayan tenido en cuenta para esta tarea, especialmente a Irune, que desde el comienzo del proceso, estuvo muy atenta y me dio manga ancha en todos los aspectos del diseño y la producción de la obra gráfica solicitada. Agradezco también a Manero Digital, por su amabilidad y su excelente servicio. Y para terminar, agradezco a todos ustedes por valorar estas labores artísticas y artesanales, espero que las disfruten y que haya muchas más en el futuro.
Abrazo fuerte para todos!
Viajes, retornos, nuevos proyectos y un souvenir de regalo
Thai Trip
[Serie: "Bitácoras"]
Por: Pilar Barrios Varela
Puede descargarse gratis desde la aplicación Issuu
Para amenizar el fin del verano y cerrar la temporada vacacional con un detalle agradable, comparto con todos ustedes el resultado de un proceso muy entretenido que llevé a cabo durante un viaje reciente.
Como comentaba en un post anterior, considero que los viajes son una importante fuente de materias primas y estímulos para todo proceso creativo. Concibo cada viaje como una “exploración artística” en la que trato de descubrir y desarrollar alguna idea motivada por el entorno que visito en cada ocasión. Así, han surgido proyectos como: “Postales en tránsito”, “Postales canadienses”, “Seres nido”, “Vendo minutos, compro secretos” e incluso un álbum ilustrado para niños.
En esta oportunidad he tenido el placer de conocer Thailandia y en el recorrido he hecho una entretenida bitácora de viaje, en la que fui apuntando detalles del paisaje, recortando y pegando trocitos de cosas que encontraba en el camino y dibujando las escenas que mas me llamaban la atención. En realidad había tantas cosas interesantes que de haber tenido suficiente tiempo, habría llenado de dibujos y collages cientos de cuadernos! Pero como no tenía mucho sitio en la mochila, me conformé con este pequeño diario que me acompañó durante todo el trayecto y que ahora comparto con ustedes.
Es una publicación auto-editada, de distribución gratuita, bajo licencia Creative Commons [Reconocimiento- No Comercial -Sin Obra Derivada 4.0 Internacional]. Así que pueden hojearla, descargarla y compartirla con quien crean que pueda entretenerse con estos dibujos y aprender algo de esta experiencia.
Espero que disfruten este librito virtual y que se animen a viajar, a explorar y a dibujar todo lo que encuentren en su camino.
Buen otoño amigos. Abrazo “Thai” para todos!
De camino al otro lado del mundo
Pieza incluida en la serie “Objetos de deseo”[en proceso]. Obra de Pilar Barrios
Siempre me ha gustado viajar y afortunadamente, desde que era una niña, he tenido la oportunidad de hacerlo. Recuerdo con cariño los viajes en familia, cuando partíamos todos juntos a visitar lugares lejanos. Eran aventuras muy entretenidas, en las que aprendía mucho y conocía lugares encantadores. En aquellos tiempos creía que la luz de los días en los que nos íbamos de viaje era particular, como si los viésemos a través de un filtro. Incluso el olor de esos días me resultaba especial. Eran días excepcionales, diferentes a los otros, más brillantes, más limpios, casi irreales…
Pasados los años aún sigo teniendo esa sensación y mi gusto por los viajes continúa. Aunque ahora los percibo de otra manera. Más que temporadas de descanso, son un paréntesis en la rutina, que abre una etapa de búsqueda, de exploración.
Los teóricos del arte dicen que el “acto creativo” es la suma de estímulos e imágenes que cada individuo recibe, asimila e interpreta a su manera, según sus emociones, sus intenciones y el contexto en el que se encuentra inmerso. Resultando algo así como un collage de experiencias con el que se estructuran las manifestaciones artísticas que cada quien elige para expresarse. En mí caso, los viajes son precisamente la búsqueda de esos estímulos y de aquellas imágenes que más adelante se convertirán en la materia prima de mis obras. En estas búsquedas no hace falta ir muy lejos, solo hay que hacerse permeable a todo lo que los nuevos entornos pueden aportar y los otros paisajes pueden sugerir, intentando siempre pasar desapercibido, sin alterar aquella realidad local de la que momentáneamente se hace parte.
Otros seres. Otros sabores. Otro idioma. Otras costumbres. Otro ritmo. Otros espacios. Otra cultura.
Todos llenos de nuevas referencias que aprehender (y aprender), para luego nutrir las ideas y germinar futuros proyectos.
Hoy, tengo una nueva oportunidad de viajar, así que por una temporada el taller detendrá su actividad aqui, para moverse al otro lado del mundo a explorar nuevos territorios. Al volver, habrá interesantes noticias sobre futuros experimentos dentro y alrededor de este pequeño-gran espacio creativo. En adelanto, comparto una muestra de las piezas de la serie titulada “Objetos de deseo” que hará parte de la próxima exposición de Pilarbarvar (imagen que ilustra este post, renglones arriba).
Pronto les daré los detalles de este evento para que puedan venir a acompañarnos y a ver el resultado de todos estos nuevos procesos.
Hasta entonces. Abrazo estival para todos!
Seres Nido recibe premio en IV Certamen Nacional Transformarte, Caja Rioja (Arnedo)
Serie "Seres Nido" Autor: Pilar Barrios, 2010 (Técnica mixta: cera, papel, metal y madera)
Ayer, a eso de las 11h, recibí una llamada que me alegró la mañana."Tu serie ha sido premiada", comentó Laura, gestora del certamen Transformarte, Caja Rioja (Arnedo). No me lo esperaba! Y como con todas las sorpresas felices, me emocioné muchísimo y envié muchos agradecimientos a los jurados del certamen y a todas las personas que han tenido relación con este proyecto.
Dado que el premio otorgado es "de adquisición", la serie "Seres Nido" no volverá a casa así que echaremos de menos a estos "bichos" pero nos alegra porque la obra queda en buenas manos y la verá mucha gente a la cual no tendría acceso de no ser por esta convocatoria. Además es una estupenda oportunidad para conocer la zona. Llevo casi 10 años viviendo aquí y aún no conozco La Rioja, así que la visita a Arnedo, localidad en la que se llevará a cabo la exposición de las obras seleccionadas en este certamen, será un bueno pretexto para ir.
Exposición de las obras seleccionadas en el IV certamen Transformarte
se llevó a cabo del 22/12/11 al 10/01/12 en el Centro Cultural Caja Rioja de Arnedo
Paseo de la Constitución, 60 26580 Arnedo (La Rioja).
La exposición de las obras seleccionadas en este certamen se realizó en el Centro Cultural Caja Rioja de Arnedo, del 22 de diciembre (2011) al 10 de enero (2012).
La entrega de premios y presentación a medios, se llevó a cabo el 9 de enero (2012), en este vínculo pueden ver algunas fotos del evento.
Muchas gracias a todos por el interés en este proyecto, abrazo grande y Feliz 2012!!!
Destino final: Las estrellas! Observatorio Astronómico “El castillo de Borobia”
Quienes me conocen saben que tengo una especial afición por las estrellas. Siempre me ha interesado la astronomía y desde mi condición de aficionada, trato de investigar sobre este campo e informarme sobre todos los temas que de una u otra forma se relacionan con las estrellas, los astros y el cosmos.
Me gusta dibujar naves espaciales, estrellas y planetas (Esgrafiado sobre papel)
Además, me encantan los proyectos que toman los conocimientos científicos relacionados con la astronomía y los integran al territorio del arte. Por citar un ejemplo, muy apropiado para este post, encontré un disco recién publicado llamado 'The Space Project' (Lefse Records 2014) en el que varios músicos compusieron temas a partir de ruidos cósmicos grabados en el espacio por las sondas espaciales de la NASA “Voyager 1 & 2”. En mi opinión, es un proyecto genial para hacer un disco y la recopilación de temas es estupenda, además ha sido la banda sonora perfecta para el viaje que relicé en estos días festivos, cuyo destino fue el Observatorio Astronómico “Castillo de Borobia”.
Ubicado en un pueblo de la provincia de Soria, este pequeño pero milenario lugar llamado “Borobia”, cuenta con uno de los pocos observatorios astronómicos abiertos a todo tipo de público y aloja un potente telescopio llamado “Coyote”, de 402 mm de diámetro. A través de este telescopio ubicado en la cúpula del observatorio, se pueden hacer sesiones de observación astronómica maravillosas. Las sesiones nocturnas consisten en una amena charla, dirigida por Alberto Jiménez, en la que se enseña a los asistentes interesantes detalles sobre el espacio, el sistema solar y las constelaciones. También se comenta un poco de historia del castillo en el que está ubicado el observatorio (por eso su nombre) y de la importancia del lugar en el que se construyó. Además, se habla de la creciente necesidad de la limpieza del cielo, tema que en estos tiempos de contaminación lumínica resulta bastante indispensable, para que no se nos olvide que todos los seres vivos tenemos derecho a observar el firmamento y a beneficiarnos con la información y la utilidad que nos brinda (además de lo bonito que luce cuando no está contaminado). Después de esta charla, muy útil para contextualizar la sesión, se hace una observación directa del increíble cielo nocturno que se puede ver desde allí: tantas estrellas titilando sobre nuestras cabezas, tan nítidas y brillantes, que pueden identificase fácilmente todas las constelaciones, incluso varios planetas y la luna llena que teníamos aquella noche. Y para terminar, ya en la cúpula del observatorio, se lleva a cabo una detallada observación con el telescopio, en la que dependiendo de las condiciones de la atmósfera, se pueden ver varios planetas: Marte, Júpiter (con tres de sus satélites) y Saturno (con sus fantásticos anillos). Y la luna, por su puesto, que esa noche estaba mas grande y mas cerca que nunca.
Observatorio astronómico Castillo de Borobia
Ha sido una experiencia estupenda y la recomiendo a todos los que sientan un interés especial por estos temas del espacio exterior. Como valor añadido, cabe apuntar que la gente del pueblo es muy amable y que la actividad puede complementarse con alojamiento, cena y desayuno (todo genial y a muy buen precio). Pueden consultar toda la información sobre estos servicios en la web de Cuarto Creciente Borobia.
Siempre me ha parecido especial que un campo tan propio de la ciencia como la astronomía, resulte tan inspirador para nosotros los artistas (o cualquier ser que se sienta estimulado al mirar hacia arriba y ver millones de estrellas brillando en el cielo nocturno). Creo que esa es una de las virtudes de lo inalcanzable y lo desconocido: que en nuestro afán por acercarnos y aprehenderlo, generamos cientos de ideas y recursos, y dejamos un rastro de creaciones extraordinarias. Así, después de este pequeño “viaje estelar” tengo mi cabeza llena de nuevos proyectos y mi corazón pleno de agradecimiento hacía todas las personas que conocí allí, en especial a Alberto, Blas y Blanquita, que con tanta generosidad compartieron su tiempo, su saber y sus anécdotas con los que estuvimos allí esa noche, observando las estrellas.
Abrazo cósmico para todos.
Actuando en la película La tumba de Bruce Lee
Cartel de David Sánchez
De pequeña participé en algunos capítulos de una serie de televisión en Colombia(no, no les diré cual!), luego hice parte del reparto de algunas obras de teatro e incluso escribí un par de guiones que no estaban del todo mal. Pero más adelante, ya en la universidad, tuve que dejar la actuación a un lado y dedicarme de lleno a mi carrera de Artes Plásticas. Creo que la elección fue adecuada porque se me dan mejor las artes que la actuación. Sin embargo, cada vez que tengo la oportunidad, colaboro con escenografías, vestuario y cualquier otra aplicación de mi profesión, en el interesante campo de las producciones audiovisuales. Pero en este caso particular, por iniciativa de estos tres titanes que se montaron toda una película ellos solitos, he vuelto a actuar!
Imágenes del rodaje de "La Tumba de Bruce Lee"
Gracias a Canódromo Abandonado (Lorena Iglesias, Julián Génisson y Aaron Rux) tengo un pequeño papel en su película “La tumba de Bruce Lee”.
Ha sido todo un honor participar en este trabajo hecho con voluntad, determinación y la colaboración de todos aquellos que aportaron su grano de arena y un poco de su presupuesto para producir esta película estupenda. Si, a mi me parece estupenda porque es la materialización de una idea, porque es el resultado de un gran trabajo en equipo y porque me divertí mucho haciendo parte de algunas escenas. Además, es un buen ejemplo del sugestivo trabajo de estos chicos, que con sus mentes brillantes, sus pequeños presupuestos, sus ingeniosos recursos y su extraño y exquisito sentido del humor hacen unas producciones inclasificables y muy interesantes, de las cuales pueden ver una muestra aquí.
“La tumba de Bruce Lee” ha participado en varios certámenes importantes como el Festival internacional de cine fantástico de Sitges y el Atlantida Film Fest. Y este jueves 27 de marzo, se proyectará en la Casa Encendida de Madrid. Así que aprovecho este post para invitarlos a todos a ver esta película que realmente vale la pena. Y dará mucho de que hablar (y pensar…).
Recomiendo que compren su entrada rápido porque se agotarán en breve. Espero verlos por allí a todos! Para los que están lejos y no pueden acercase a ver la película, prometo enviarles el link cuando se pueda ver on line.
Abrazos cinematográficos para todos!
Taller de Tipografía con la Familia Plómez
Aquí mas FOTOS del taller con la Familia Plómez
Siempre he sentido un profundo interés por los oficios, quizás porque vengo de un país de artesanos y crecí junto a mi abuela costurera que me enseñó el valor de las cosas que se fabrican con las manos, que se hacen con cuidado, paciencia y muchas horas de trabajo.
Así que cada vez que tengo la oportunidad de colarme en un taller en donde se lleve a cabo algún oficio, no lo dudo ni un instante; me pongo el mandil, sigo las instrucciones de los expertos y comienzo a trabajar.
Hace algunos días tuve una de esas oportunidades: como parte de la interesante y variada programación del Museo ABC, se ofreció un taller de tipografía, organizado por “La Familia Plómez” al cual me apunté al instante. Esta particular Asociación cultural, con sede en el barrio de La Latina en Madrid, es un espacio maravilloso. En cuanto atraviesas la puerta te encuentras con todas esas máquinas antiguas, enormes y aparatosas, rodeadas de armarios que contienen varias colecciones de tipos de madera (de esos que ya no se fabrican) y todas las demás piezas que se requieren para esos procedimientos de impresión tipográfica que la tecnología digital ha dejado tan atrás en estos tiempos.
Artefactos obsoletos, procesos que requieren mucho trabajo manual y largas jornadas de faena. En mi opinión, son toda una acción poética, son maniobras meticulosas que parecen rituales de danza con un montón de piezas, tipos, tintas, máquinas y papeles…tareas anacrónicas que me encantan! Estuvimos trabajando un buen rato (aunque a mí me supo a poco), aprendiendo como se hacen las composiciones tipográficas, como se ajustan las máquinas, como se entintan los tipos y finalmente, como se hacen las impresiones. Y tras muchas pruebas y errores, hicimos varias muestras de impresión, que pueden no ser tan espectaculares como las digitales pero que tienen su encanto particular, dentro de su sencillez técnica y compositiva.
Pues así, pude disfrutar una vez mas de mi visita a otro de estos lugares en donde se llevan a cabo estos trabajos artesanales que tanto me gustan. Muchas gracias a los chicos de La Familia Plómez, por ser tan amables, por compartir su conocimiento y su acogedor taller y por tener la iniciativa de mantener viva esta labor casi extinta. Volveré a visitarlos pronto!
Abrazo tipográfico para todos.
Cambios, movimientos, despedidas y nueva temporada
Tras unos cuantos desarreglos, una que otra intervención y su consecuente etapa de recuperación, el cuerpo recobra fortaleza y acopia energía para la inminente mudanza a un nuevo espacio. Es hora de cambiar de caparazón, como un cangrejo ermitaño.
Todo empacado en cajas que contienen materiales para dibujar, herramientas para trabajar, libros, discos, obras, fotos, y uno que otro recuerdo inspirador.
Dejar este espacio que antes habitaba mi cotidianidad, mis rutinas diarias, mis incontables trastos y mi pequeña mesa- taller que durante unos cuantos años fue el escenario en el que se llevaron a cabo muchos de mis experimentos, de mis errores, de mis aciertos y donde obtuve los resultados materializados en varias de mis obras recientes. Memorias que llevo conmigo y que serán la materia prima de nuevas experiencias.
Después de recoger, embalar y limpiar, me detengo a observar con cierta nostalgia este lugar, ahora vacío. Y sé que no puedo irme sin agradecer a todos los que han hecho parte de la etapa que se cierra hoy aquí. A todos los que me han echado una mano en mis hazañas, a los que me han deleitado con sus encantadoras visitas, con quienes he compartido meriendas o han venido a ver mis inventos y a dar su opinión sobre mis proyectos. Gracias por estar aquí, ha sido muy valioso contar con su compañía. Ahora llega el momento de comenzar en otro lugar. Renovar la piel, las ideas, las intenciones, las herramientas y trasladarlas a un nuevo taller con otra luz, otras vistas, otras motivaciones.
Una vez que instale la existencia y los enseres allí, retomaré los proyectos y compartiré los procesos para que todos ustedes, los que de una u otra forma siempre han hecho parte de mis obras, vuelvan a contar con mi pequeño taller como un espacio al que siempre estarán invitados a crear.
Abrazo trashumante.
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