Pilar Barrios Varela
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“LÁGRIMAS POR UN MUERTO” Novela de Daniel Jándula e ilustraciones de Pilar Barrios
Me gustan las especies que tienen iniciativas y determinación para llevarlas a cabo. Noa y Daniel (ella editora y filóloga, el escritor y melómano) pertenecen a esta especie de creativos incansables que integran en su cotidianidad los resultados de todas sus iniciativas literarias, artísticas, musicales y culinarias (algún día asistiré a sus afamadas meriendas para probar sus bizcochos de elaboración casera, yam!).
Cuando me propusieron participar en uno de sus proyectos acepté sin dudarlo porque les tengo cariño, porque estoy de acuerdo con su metodología de trabajo (autogestionado y llevado a cabo con los medios que se tienen a mano) y porque ilustrar una historia sobre vaqueros me resultaba un reto muy interesante.
Así surgieron los dibujos que ilustran el libro “Lágrimas por un muerto” escrito por Daniel Jándula y editado por Noa Alarcón. Es el primero de una serie de 5 volúmenes que narran la historia de Willian A. Norman, Jacopus Finch y Tomas S. Elliott y sus aventuras y desventuras en los desérticos paisajes de Texas a principios del siglo XX. El libro ha sido publicado en versión digital por la editorial SeeBook y pueden adquirirlo en una de sus atractivas tarjetas de descarga aquí.
A propósito de particularidades sobre esta obra, imaginemos que estamos sentados en el porche de una casa del oeste americano, observando el atardecer en silencio y contemplando la polvorienta calle principal de este pueblo casi inhabitado…
En este escenario estamos Daniel y yo, bebiendo limonada mientras pensamos, observamos y eventualmente charlamos…
Pilar: - Por qué el Oeste? Por qué una historia de vaqueros? -
Daniel: - Pues el origen de estas novelas tiene que ver con un momento en que me apetecía escribir sobre el fin de mi adolescencia, pero no sabía cómo. Un día recordé los libros del Oeste que solía leer mi abuelo (Marcial Lafuente Estefanía sobre todo) y las de Silver Kane que había leído yo. Durante un pequeño exilio en Rota (Cádiz) encontré varias novelas americanas de vaqueros (Ray Hogan era de los mejores en este subgénero) y acabé tan empachado de este tipo de historias que pronto quise escribir una yo también.
Centrar la serie en un vaquero que se aparta temporalmente de su familia para vengar la muerte de su hermano menor me proporcionaba además un caldo de cultivo muy bueno con el que explorar temas como el peso del pasado, la memoria, el concepto de la masculinidad, y otros muchos que irán saliendo conforme avance la trama.-
Pilar: - Cuáles son tus referencias? -
Daniel: - Pues vi mucho western de serie B (Buchanan es un excelente personaje), y repasé varias veces los “no-westerns” que firmó Nicholas Ray... pero con el tiempo me fui apartando del cine y familiarizándome con las referencias literarias: la biografía de Billy el niño que escribió Ramón J. Sender, los autores antes mencionados, “Todos los hermosos caballos” de Cormac McCarthy, y también un par de libros que escribió Percival Everett en sus inicios... este último me dio un par de buenos consejos sobre cómo afrontar este género; uno de ellos era este: “escribe como si pretendieras ser un vaquero; evita ser naturalista y riguroso con el lenguaje”... Tenía toda la razón.
Entre otros libros que me marcaron en la adolescencia, recuerdo principalmente uno que releí con entusiasmo mientras trabajaba el esquema del cuarto volumen: “El fabricante de lluvia”, de William Camus. Estaba en la serie roja de aquella colección llamada El barco de vapor.-
Pilar: -Tenemos en común una profunda afición por la música. Cuál sería la banda sonora de esta serie de novelas? -
Daniel: -Precisamente he publicado una banda sonora en Spotify: WILLIAM A. JEWEL
Creo que canciones como “Bible and a Gun” de Jason Ringenberg, o la guitarra de John Fahey expresan muy bien el espíritu de los libros.-
Pilar: -Qué opinas de las ilustraciones?-
Daniel: -Tienen exactamente el aspecto que imaginaba para los libros: paisajes desoladores y casi vacíos, el tono sepia y sucio, el toque de algo que no se ha completado todavía. Espero que la gente los sepa apreciar como merecen.-
Pilar: -Gracias por invitarme a hacer parte de tu interesante proyecto. Que ganas de leer los próximos volúmenes de William A. Jewel!-
Daniel: -Gracias a ti por pillar las ideas al vuelo, y por meterte de cabeza en el proyecto. Para el próximo habrá que esperar como un año todavía...-
Daniel se queda en silencio, ajusta su sombrero y mira el horizonte, yo repaso mentalmente los temas de Ringenberg y Fahey que me acaba de nombrar y agradezco el hecho de conocer a personas así, que imaginan, crean y comparten. Gracias amigos por dejarme ver otros mundos a través de sus ojos.
Un artista en mi salón: “Proyecto Nómada” de Alexander Ríos
Fotografías de Alexander Ríos y Pilar Barrios
Me interesa mucho el Arte Relacional y sus vertientes, porque localiza el Arte en la esfera de lo cotidiano y permite que personas que no están habituadas al quehacer y a la producción artística como un componente de sus rutinas, tengan la posibilidad de hacer parte de los procesos creativos que estas obras generan.
Recientemente tuve la oportunidad de participar en un proyecto que bien puede incluirse en esta tendencia artística. Durante unos cuantos días, cada vez que volvía a casa después de trabajar, encontraba pequeñas intervenciones “poéticas” en varios rincones del ático en el que vivo: Juguetes con mensajes en la repisa del baño, frases construidas con palabras recortadas pegadas en los armarios de la cocina, figuritas de plástico posadas sobre los cuadros y otros detalles por el estilo. Es asombroso como estas sencillas intervenciones de pequeños objetos que normalmente no están dentro de tu mobiliario, te hacen sonreír, te recuerdan momentos pasados o te remiten a otras ideas que habitualmente no surgen en la rutina de todos los días.
Estas intervenciones domésticas hacen parte de “Proyecto Nómada” una acción artística que desde hace unos cuantos meses está llevando a cabo Alexander Ríos (artista y escritor colombiano residente en Madrid o en el lugar al cual lo lleve su proyecto).
La propuesta de Alex hace parte de la investigación que ha estado desarrollando en sus estudios de posgrado y que puede resumirse en esta cuestión: ¿Cómo vivir del Arte?. Entre varios de sus desarrollos prácticos ha encontrado en “Proyecto Nómada” una de las vías para responderla.
Aprovechando que Alex pasó unos días en casa (siguiendo con la metodología de su proyecto) tuvimos una conversación muy doméstica en la que me explicó de qué se trata esta iniciativa:
-Domingo por la tarde, en la cocina-
Pilar: [Por favor utiliza este cuchillo para picar la fruta y este otro para picar la cebolla]. Y mientras vas cocinando explícame en qué consiste “Proyecto Nómada”.
Alex: Hace un año empecé con un proyecto que consiste en intentar vivir del arte, y como parte de él, se me ocurrió dejar mi piso y vivir de casa en casa, cambiándole a las personas una semana de hospedaje por intervenir su espacio y su tiempo.
Pilar: Y qué tal es la respuesta de la gente con la que convives durante cada temporada? Te parece que comprenden tus intervenciones?
Alex: La verdad no hay mucho qué comprender. Digamos que hay personas que disfrutan más de las intervenciones que otras o que son más proclives al juego. Me han hospedado cerca de 20 personas y todas han sido experiencias diferentes, pero siempre partiendo de su ánimo por participar de esta experiencia.
Pilar: [No olvides apagar las luces cuando no las necesites, así ahorramos un poco que le han subido muchísimo a la electricidad! Ven, vamos al comedor y me sigues contando…] Qué debe hacer la gente interesada en hacer parte de tu proyecto, los que quieren convivir contigo durante una semana?
Alex: Yo voy a vivir a donde me inviten, así que es solo cuestión de que me lo digan o me escriban un email. (alexrios00@hotmail.com)
Pilar: Y durante cuánto tiempo vas a desarrollar este experimento?
Alex: No lo sé, hasta que me canse, supongo, o hasta que ya no encuentre donde quedarme. Por ahora estoy aprendiendo mucho y me gusta este estilo de vida.
Hace un par de semanas que Alex se ha ido de casa, pero aún sigo encontrando sus mensajes por algunos lugares y voy a dejarlos ahí, porque cada vez que alguien viene a visitarme, los lee y genera sus propias interpretaciones. De esa manera, también hacen parte de la propuesta de arte relacional en la que Alex nos incluye con sus intervenciones.
Estas iniciativas demuestran, que para expresarse a través del Arte, no se necesitan propuestas muy sofisticadas, ni lenguajes complejos, ni mensajes encriptados. Solo hace falta saber aprovechar los recursos que se tienen a mano, aprender a mirar desde múltiples perspectivas, ser permeable a los contextos y no tener miedo a experimentar. Así, al igual que Alexander y su Proyecto Nómada todos podemos hacer del Arte nuestra experiencia de vida.
Si este post funciona como referencia para que más personas se animen a hacer parte de esta propuesta, doy fe del buen comportamiento, la amable disposición y debida organización de este artista, que nos enriquece las rutinas con sus pequeñas intervenciones poéticas. Ya lo saben, solo hace falta enviarle un e-mail (alexrios00@hotmail.com).
Abrazos “relacionales” para todos.
Seminario “Todo, en parte: procesos y agentes implicados en las publicaciones de artistas” en MUSAC
El pasado 26 de octubre (2013), tuve la oportunidad de participar en el seminario "Todo, en parte: procesos y agentes implicados en las publicaciones de artistas" que se llevó a cabo en el MUSAC* de León.
El tema principal del seminario eran las publicaciones artísticas, vistas desde la perspectiva de la colección de este tipo de ejemplares que gestiona y alberga el MACBA** de Barcelona, colección que se exhibía en el MUSAC paralelamente al desarrollo del seminario. A partir de ese tema derivaron varias cuestiones a propósito de los Libro-artista y demás publicaciones de esta naturaleza.
Los ponentes:
Mela Dávila: Filóloga, actualmente vive en Alemania donde es profesora invitada de la Universidad de Hamburgo, además de ejercer como autora y asesora, en particular en relación con archivos de arte, publicaciones de artista, colecciones bibliográficas y otros terrenos afines. (1)
Ilustración de Pilar Barrios
En su interesante ponencia nos habló de la colección de publicaciones de artista del MACBA, de las herramientas básicas para hacer una colección de este tipo de ejemplares tan particulares y del sistema de clasificación no ortodoxo ni lineal que es necesario seguir para catalogar los libro-artista. Me interesó mucho cuando comentó que clasificar publicaciones artísticas en una colección lleva implícito el hecho de interpretarlas, siguiendo los parámetros pragmáticos que supone esta tarea. En este punto nos enseñó varios ejemplos de editoriales que han hecho publicaciones muy difíciles de clasificar, pero que finalmente y casi por intuición han sido incluidas en la amplia y heterodoxa colección del MACBA.
Al final de su ponencia, la cuestión a resolver fue: ¿Qué es un libro artista?
[Vídeo de la ponencia de Mela Dávila aquí]
Kim Hammonds: Trabaja en el ámbito del arte contemporáneo desarrollando actividades que incluyen el comisariado, la escritura crítica, la edición independiente, la participación en seminarios y conferencias así como el desarrollo de prácticas artísticas y curatoriales emergentes a través de la educación en el ámbito formal e informal. (2)
Ilustración de Pilar Barrios
La frase que en mi opinión, mejor resume la intervención de Kim es "the book is a complet objet" (El libro es un objeto completo). Partiendo de esta afirmación Kim nos habló sobre los métodos de publicación independiente, sobre la relación entre el libro y el conocimiento y sobre los procesos curatoriales en el ámbito de las publicaciones artísticas independientes (o auto-editadas). En este punto comentó algo que me interesó mucho sobre las prácticas relacionadas con las publicaciones de artista, hablando de "prácticas" no como las acciones de crear las publicaciones y distribuirlas, sino como todos esos otros eventos que se generan al rededor: lecturas, ferias, workshops, performances, exposiciones, hibridación de medios de expresión y comunicación, creación de documentos y colecciones, etc.
Con la alusión a dichas prácticas se abre la pregunta que generó la intervención de Kim: ¿Qué se puede hacer con una colección de publicaciones artísticas además del mero hecho de "tenerlas"?
[Vídeo de la ponencia de Kim Hammonds aquí]
Antoni Hervás: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Cursó el ciclo superior de Grabado y Estampación en la Escuela Llotja de Barcelona. Tras arrancar con Grapandmopotheper una colección de ediciones autogestionadas, ha participado en numerosas citas con la cultura, el arte y el mundo de los fanzines, en el que tiene una sugerente voz propia. (3)
Ilustración de Pilar Barrios
Toni es un dibujante maravilloso, además de un artista recursivo y una estupenda persona. Hace unos fanzines de lo más interesantes, que no por ser sencillos pierden calidad o profundidad, además tuve la suerte de recibir un par de ellos de mano de su autor (gracias Toni!). En su ponencia nos habló de los procesos creativos de varios de sus trabajos, cuya metodología comparto: “Uso lo que tengo más cercano a mi”. Circunstancias personales, experiencias laborales, personas que lo influyen de una u otra manera, se convierten en el punto de partida y el tema de cada uno de sus fanzines. Otro de sus comentarios, que me interesó particularmente fue el siguiente: “Hay algo que me gusta mucho y es que el dibujo tiene el poder de abarcar muchas relaciones/eventos”. Esta frase se puede conectar con la labor dinamizadora que lleva a cabo Toni, en los eventos con los cuales presenta sus fanzines. Convocando a sus amigos, conocidos y demás interesados en su producción artística, colaborando con otros artistas o gente que trabaja en otras disciplinas Toni ha participado y/o gestionado propuestas independientes como “Doméstica” en las que el dibujo ha sido el medio expresivo y el nodo alrededor el cual se ha generando un evento artístico de acceso libre y participación abierta a todo aquel que estuviese interesado en el dibujo como acción, expresión y concepto.
De su ponencia, resultaron estas dos preguntas: ¿De dónde parte un artista que desarrolla este tipo de publicaciones? ¿Cómo puede exponerlas, divulgarlas, distribuirlas?
[Vídeo de la ponencia de Toni Hervás aquí]
Ferran el Otro: Tiene formación en Bellas Artes e Historia del Arte. Desde 2005 trabaja como diseñador gráfico freelance y a principios de 2007 crea la oficina de diseño gráfico ferranElOtro Studio, que actualmente dirige.(4)
Ilustración de Pilar Barrios
La ponencia de Ferran, se centró en la aplicación del diseño gráfico y editorial en el arte contemporáneo, partiendo de sus experiencias con la editorial Save As Publications. Nos enseñó varios de los proyectos editoriales que junto a su compañera Irene Minovas, fueron llevados a cabo por dicha editorial y nos habló de las dificultades y ventajas que derivan del hecho de autofinanciar este tipo de publicaciones. Me interesó bastante una de sus afirmaciones, en las que comentaba que “cada publicación es un reto” en cuyo proceso confluyen diversos factores que potencian o dificultan su labor como editor/diseñador.
De la ponencia de Ferrán, se pueden extraer estas dos cuestiones: ¿Cuál es la experiencia de las editoriales que producen publicaciones artísticas? ¿Qué dificultades/ventajas se manejan en el campo editorial de las publicaciones artísticas?
[Vídeo de la ponencia de Ferrán el Otro aquí]
Ricardo Duque: Licenciado en Bellas Artes en La Universidad de Barcelona. Socio fundador del estudio de diseño y comunicación Todojunto.
Y miembro activo de varios proyectos colectivos relacionados con la edición y publicación de fanzines y derivados como La fanzinoteca y La automática. (5)
Ilustración de Pilar Barrios
Ricardo nos habló sobre los proyectos en los que ha participado y sobre las empresas en las cuales continúa trabajando, todas ellas relacionadas con el campo del diseño, la edición y la publicación de ejemplares variopintos, relacionados con la cultura. La base conceptual y metodológica de todos sus proyectos es la autogestión y el espíritu colaborativo, en donde varios participantes trabajan colectivamente para sacar adelante proyectos aparentemente utópicos que no podrían salir a delante sin este sistema de trabajo. Me gustó mucho cuando comentó que “todos estos proyectos de llevan a cabo gracias a la pasión de querer hacerlos. El resto se va resolviendo a partir de dicha iniciativa…”
La ponencia de Ricardo se podría resumir con esta pregunta: ¿Actualmente, es la autogestión la mejor alternativa para poder llevar a cabo procesos de edición de publicaciones artísticas?
[Vídeo de la ponencia de Ricardo Duque aquí]
Leland Palmer: [Laura Benitez, Alicia Escobio y Lola Lasurt] colectivo que se dedica a la investigación y al desarrollo de proyectos artísticos, en su acepción más amplia. Su interés inicial surgió en torno al coleccionismo; a partir de este momento, el colectivo organizó diferentes actividades relacionadas con las diferentes facetas de los fenómenos artísticos contemporáneos. (6)
Ilustración de Pilar Barrios
La ponencia de estas chicas giró en torno a las prácticas curatoriales y las relaciones entre los procesos artísticos y la investigación. Comentaban que desde su formación de filósofas, rechazan la división entre la obra artística y el objeto pensante, y apoyan las estrategias relacionales que generan espacios participativos en los que se pueda establecer un debate crítico. Dichas estrategias relacionales pueden ser proyectos artísticos derivados de investigaciones sobre temas puntuales como algunos de los que ha desarrollado este colectivo: el tema del “El coleccionismo” reflejado en el proyecto “Lo tengo, no lo tengo”, con su divertido catálogo interactivo en el que podemos ir pegando las imágenes en sus correspondientes páginas, como si de un álbum de cromos se tratase. Mientras ellas hablaban sobre sus investigaciones, los asistentes íbamos ojeando varios de los ejemplares que recopilan sus proyectos y que son un buen ejemplo de publicaciones artísticas que están ligadas a exposiciones, pero que funcionan como libro-artista, independientemente del acontecimiento en sí.
De la ponencia de Leland Palmer es posible extraer estas dos preguntas: ¿Cuál es la relación entre las prácticas curatoriales y las publicaciones artísticas? ¿Cómo se retroalimentan?
[Vídeo de la ponencia de Leland Palmer aquí]
Anna Pahissa [Múltiplos] Anna Pahissa es la impulsora de Múltiplos, un amplio proyecto pensado como una estructura para la difusión, la distribución y la presentación de proyectos artísticos que se materializan en el espacio editorial. (7)
Ilustración de Pilar Barrios
Ana comenzó su ponencia haciendo hincapié en la poca difusión que tienen las publicaciones artísticas en España, lo cual repercute en la escasa producción de este tipo de ediciones a nivel nacional, ya que si no se comercializan, difícilmente se puede sostener su producción. Considero que el papel de Anna con su espacio “Múltiplos” es clave ya que, como ella comentaba, la distribución de publicaciones artísticas es una acción indispensable para activar el mercado de este tipo de ejemplares. Si los libro-artista y demás publicaciones relacionadas, no se divulgan, ni circulan difícilmente los artistas u autores de este tipo de obras podemos sostener sus procesos de producción.
Sin embargo, las dificultades a las que se enfrentan este tipo de distribuidoras (tan diferentes de otras librerías al uso) por la escasa demanda que tienen actualmente las publicaciones artísticas, hacen que su labor se limite a espacios de venta itinerantes, ferias temáticas y algunas veces a ferias internacionales, donde las dificultades aumentan dado a los altos costes que implican los desplazamientos y los gastos derivados de viajar para participar a dichos eventos. En este punto de la ponencia, se habló de la insuficiencia de ayudas institucionales para este tipo de empresas y del desinterés de las entidades por patrocinar y estimular el mercado de productos culturales de esta naturaleza.
De la ponencia de Anna se genera la siguiente cuestión: Actualmente, Qué estrategias se pueden generar para dinamizar el mercado, la difusión y por ende la producción de publicaciones artísticas?
[Vídeo de la ponencia de Anna Pahissa aquí]
Las conclusiones
De esta manera los ponentes que participaron con sus intervenciones, sugirieron posibles respuestas a estas preguntas, sin establecer ningún teorema definitivo sino arando terreno para que, en la búsqueda de mas posibilidades, sigamos desarrollando este tipo de publicaciones, cada uno desde nuestra posición en el ciclo de producción: artistas, curadores, investigadores, gestores, distribuidores, coleccionistas, lectores y demás participantes del acontecimiento cultural que las publicaciones artísticas traen consigo. Invito a que los lectores de este, hagan el ejercicio de contestar cada una de las preguntas desde su propia perspectiva, quizás sus respuestas puedan aportar ideas e información valiosa para sacar adelante el pequeño/gran mundo de las publicaciones artísticas.
Mi conclusión personal, después de escuchar las intervenciones de los ponentes de este interesante seminario y desde mi papel como artista que produce este tipo de publicaciones, es la de continuar trabajando en estos proyectos, a pesar de la precariedad y demás dificultades que conlleve el no tener muchos recursos económicos disponibles para estos procesos. Como decía Toni Hervás “continuaré trabajando con lo que tengo a mano” y valiéndome de la autogestión y las estrategias colaborativas para continuar aportando mis creaciones al campo de la cultura y el arte. Con “paciencia y un palito” como dice mi padre, estoy segura que estos esfuerzos recibirán su recompensa…más adelante.
Gracias a todos los ponentes por sus interesantes planteamientos, al MUSAC por organizar el seminario y a Araceli Corbo por su labor y por su interés en los dibujos con los que ilustré el evento.
*MUSAC: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
**MACBA: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
(1) Datos extraidos de la web http://todoenparte.org/ponentes/
(2) Ibid.
(3) Ibid.
(4) Ibid.
(5) Ibid.
(6) Ibid.
(7) Ibid.
Nuevos proyectos: Pop ups y Dioramas
A partir de una breve residencia artística en Suiza, desarrollada en el marco del Mapping Festival de Ginebra y motivada por mi profundo interés por el “papel” como soporte y base estructural en las artes plásticas / visuales, empecé a trabajar en un nuevo proyecto basado en los Pop Ups. Estas leves estructuras son composiciones tridimensionales elaboradas con papel y pegamento, que habitualmente están hechas para plegarse y desplegarse de manera que cada vez que el pop up está abierto se levanta de la superficie del papel una pequeña construcción, que parece expandirse desde su base para acercarse hacia el observador que activa este sencillo mecanismo.
Muchos de nosotros hemos pasado ratos entretenidos con estos libros de cuentos llenos de pop ups, con los que jugábamos durante horas. Estructuras de papel que al pasar página tras página se convertían en castillos, bosques, barcos y monstruos elaborados con planos superpuestos y un montón de dispositivos con los que podías interactuar a medida que ibas leyendo la historia y observando las ilustraciones.
Con el paso del tiempo y el desarrollo de aplicaciones multimedia y dispositivos electrónicos, este tipo de libros se han ido quedando atrás, pero dada mi añoranza por aquellas tardes que pasé sumergida en mis libros de pop ups, he empezado a investigar cómo se elaboran y de qué manera puedo emplearlos como soporte de mis obras.
Su carácter interactivo y su construcción artesanal hacen de los pop ups un formato coherente con varios de mis proyectos, así que seguiré experimentando con las posibilidades plásticas de este sencillo soporte. De momento, estoy trabajando en dos líneas paralelas: una, desarrollada desde mi labor como ilustradora, que está siendo muy útil para aprender los secretos técnicos y los recursos formales de estas estructuras.
Como complemento a mi formación empírica sobre esta técnica, el pasado mes de junio participé en un taller impartido por la diseñadora japonesa Kaho Kojima en Ivory Press, en el cual conocí la estupenda obra de esta joven diseñadora que elabora cuidadosamente cada uno de sus libro-artista en los que el papel, la serigrafía y los pop ups son los principales protagonistas.
En este link pueden ver fotografías del desarrollo del taller y algunos de los pop ups que he hecho por mi cuenta: Álbum proyecto Pop Ups & Dioramas
Otra de las líneas en las que estoy trabajando, desarrollada desde mi labor como artista plástica, es un proyecto “multimedia” que integra un componente sonoro, una pequeña construcción en papel y dibujo como recurso expresivo. Es una idea en la que he estado trabajando hace algún tiempo, que surgió de la pregunta “Qué hay dentro de ti?”
Al igual que otros de mis anteriores proyectos, implica la participación de amigos interesados en hacer parte de mis inventos. En este caso, ellos contestan dicha cuestión (“Qué hay dentro de ti?”) y con este material elaboro un pop up en el que integro la interpretación en imagen de cada uno de los participantes y sus respuestas en audio.
De momento la obra está en proceso pero pronto compartiré mas fotos de sus resultados y la serie completa hará parte de la exposición que llevaremos a cabo el mes de septiembre, en el espacio “Habitar la línea” a la cual estáis todos invitados (mas adelante indicaré los detalles).
Y para aquellos “manitas” a quienes interese aprender un poco más sobre esto de los pop ups, puedo adelantar que para la vuelta de las vacaciones de verano daré unos cuantos talleres para compartir este proceso maravilloso. Ya les contaré los datos del lugar, la fecha y la hora de los talleres, por si estáis interesados en participar.
Que vivan los pop ups! Abrazos desplegables para todos!
Participación en PAPEL + 2º Encuentro de publicaciones independientes
Fotografía de Margarita García
Me hace mucha ilusión participar en este evento, porque lo organizan un par de compañeros colombianos a quienes tengo mucho cariño: Margarita García y Alexander Ríos. Así que en primer lugar, agradezco a estos dos emprendedores artistas que me hayan invitado a hacer parte de "PAPEL + 2º Encuentro de publicaciones independientes en la Trasera de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.
Participaré con algunos de los últimos ejemplares disponibles del libro-artista "Postales en tránsito". Por si no conoces el proyecto puedes encontrar información ampliada en este link y ver un breve vídeo de la publicación aquí.
Cito a continuación una breve descripción del evento, que he tomado prestada de la web de la facultad de Bellas Artes (UCM), lugar donde se llevará a cabo el encuentro:
"Papel + es un encuentro de escritores, ilustradores, dibujantes, editoriales y colectivos que usan las publicaciones independientes como medio para divulgar su trabajo artístico. Esta actividad busca reunir, bajo el formato de una gran muestra de libros, revistas y fanzines, diferentes experiencias en torno a la creación editorial. Participarán editoriales y colectivos ya conocidos en el campo como otros más recientes que están empezando, publicaciones realizadas por estudiantes de la facultad, así como también nuevas publicaciones invitadas. La idea es convocar a la comunidad universitaria a conocer estas propuestas y a participar de ellas. Se harán una serie de actividades durante un día en La trasera. El jueves 11 de abril de 2013, de 16 a 21h habrá una muestra permanente de los proyectos en mesas donde cada editor tendrá un espacio para mostrar sus publicaciones. A partir de las 6 pm habrá una serie de presentaciones a cargo de los editores interesados y otros invitados como poetas, músicos y performers."
PAPEL + 2º Encuentro de publicaciones independientes
Jueves 11 de abril de 2013, 16 a 21h
Trasera de la Facultad de Bellas Artes de la UCM
Espero que puedan venir a acompañarnos y a echar a un vistazo a todas estas publicaciones independientes, que dificilmente se pueden encontrar en otro lugar. Además, en caso que no lo tengan, pueden adquirir su Libro-Artista "Postales en tránsito" antes de que se terminen, quedan poquisimos ejemplares!
Taller Duetos IV con Pablo Auladell en Museo ABC
Entre el 1 y el 3 de marzo del 2013 tuve la oportunidad de participar en el taller "Duetos IV" impartido por Pablo Auladell, en el Museo ABC.
Durante estos tres días trabajamos en el acogedor taller de la tercera planta del Museo, conocimos a Pablo, aprendimos sobre su obra y su eficiente metodología de trabajo. Hablamos sobre la importancia de plasmar las ideas apuntándolas en palabras o en dibujos para hacer con ellas un ideario (Pablo dixit) o biblioteca de conceptos e imágenes. Este ideario es el punto de partida de todo trabajo.
Analizamos el proceso con el cual evoluciona un proyecto que nace como un conjunto de bocetos sin mayores pretensiones y se va desarrollando a medida que se empapa de todas las influencias que pueden ayudarnos a complementar el concepto inicial, hasta llevarlo al punto final en el que transmite efectivamente lo que queremos expresar y se convierte en un objeto completo, lo que en mis términos sería un “ente redondito”. Aunque en el taller nos enfocamos en el álbum ilustrado, creo que esta noción de “proyecto” y la metodología con la que evoluciona, se puede extrapolar al desarrollo todo tipo de ideas e iniciativas.
Aprendimos que en la mayoría de los casos es conveniente descartar las primeras imágenes que brotan al iniciar un nuevo proyecto, ya que por su obviedad, terminan siendo soluciones pobres o reiterativas. Aunque son útiles como punto de partida no conviene considerarlas como resultado final. Esta conducta me parece muy interesante, porque soy de las que me encariño con lo primero que se me ocurre y luego me cuesta mucho trabajo generar más alternativas; a ver si soy capaz de aplicarla en el futuro…
Charlamos sobre la búsqueda y el hallazgo de estímulos que ayuden a desarrollar la ilustración semilla (Pablo dixit), enriqueciéndola con los aciertos realizados por otros creadores que han llevado a cabo procesos de investigación, conceptual y formal, parecidos a los nuestros. Películas, obras de arte, fotografías, textos, temas musicales, sonidos, voces, incluso olores! Objetos, eventos o experiencias que enriquecen nuestra búsqueda y ayudan a encaminar el desarrollo de nuestros proyectos personales, haciendonos permeables a los procesos de los demás para incorporar sus descubrimientos a nuestras propias investigaciones.
También analizamos las ilustraciones realizadas por Hipólito Hidalgo Caviedes para las portadas de la revista Blanco y Negro y desarrollamos nuestras propuestas siguiendo las indicaciones del ejercicio planteado por Pablo. Nos proponía generar una “imagen con misterio” buscando detalles inasibles con los cuales nuestra imagen consiguiera transmutar la realidad en algo interesante.
Así, dibujamos durante todo el fin de semana, iluminados por las enseñanzas de Pablo y las citas célebres de otros ilustradores que han influenciado su trabajo, como aquella de Norman Rockwell que me gustó tanto: “si una imagen va mal, añade un perrito”, procedimiento que intenté seguir en uno de mis ejercicios, sin mucho éxito, por cierto (ver "idea 3" en la foto) →
Aprovecho este post para agradecer a Pablo por compartir con nosotros sus experiencias y conocimientos, por emplear tan bien los diminutivos y por lucir aquellas gafas con las cuales nos enseñó su perspectiva del interesante mundo de la ilustración. También agradezco a Álvaro, a Kike y a todo el equipo del Museo, por la excelente organización del taller, por los desayunos y por permitirnos habitar sus instalaciones con nuestros mamarrachos.
A todos mis compis de taller, por enseñarme a ver otras realidades a través de sus dibujos, por las cañas “afterclass” y por esas gratas risas con las que enriquecimos estos tres días de dibujo, de errores y de aciertos.
Abrazos para todos y disfruten las fotos (aquí el álbum).
Taller de Creación de Tótems en Espíritu23
Fotos del Taller de Creación de Tótems en Espiritu 23
Taller Duetos II con Isidro Ferrer
Entre el 24 y el 26 de febrero del 2012, tuve la oportunidad de participar en el taller "Duetos II" impartido por Isidro Ferrer, en el Museo del ABC.
Durante estos tres días, hablamos sobre los conceptos y los objetos, trajimos a colación las teorías de Heidegger en su libro "Arte y Poesía". Indagamos en las múltiples relaciones que podemos establecer entre los significantes y sus significados. Investigamos las posibilidades de los materiales y las evocaciones que podemos generar a partir de ellos. Manchamos, rayamos, recortamos, dibujamos, serruchamos y martillamos, buscando alternativas formales y conceptuales que fuesen mas allá de lo que estamos acostumbrados a desarrollar en cada una de nuestras ocupaciones.
Además, conocimos a fondo la obra de Isidro y los procesos mediante los cuales estructura y materializa sus ideas. También realizamos varios ejercicios alrededor de la ilustración realizada por ATC (Ángeles Torner Cervera) para la portada del Nº 2.104 de Blanco y Negro de 1931. Con los resultados de estas interpretaciones, se llevará a cabo una exposición en el Museo ABC.
Aprendimos muchísimo, dibujamos durante todo el fin de semana y encontramos cientos de posibilidades para continuar con nuestra labor de artistas e ilustradores.
Aprovecho la oportunidad para agradecer a Isidro, por compartir sus experiencias y conocimientos, de esa manera tan honesta y cercana. También agradezco a Kike y a todo el equipo del Museo, por la excelente organización del taller y por permitirnos "habitar" sus instalaciones con nuestros mamarrachos.
Y a todos mis compañeros de taller, por enseñarme a ver desde su perspectiva, por ser tan buen equipo y por esas gratas risas con las que enriquecimos estos tres días de objetos, dibujos, cacharros y bricolaje.
Abrazos para todos y disfruten las fotos, aquí apunto el link.
Taller la prensa desvelada con Eva Vazquez y Javier Olivares
Fotografía de Eva Vazquez
El fin de semana del 30/09 al 2/10/11, tuve la oportunidad de participar en el taller "La prensa desvelada" , guiado por Eva Vazquez y Javier Olivares, quienes además de ser excelentes ilustradores, son estupendas personas.
Partiendo de su propia experiencia en el campo de la ilustración para prensa, nos enseñaron un montón de cosas interesantes: leer bien los textos iniciales y extraer lo mas importante de estos; valorar las ideas e interpretarlas en imagen. Y finalmente, prescindir de lo irrelevante hasta alcanzar la síntesis en ilustraciones coherentes con el texto. También nos enseñaron a trabajar en tiempo "limite" y otras particularidades de la ilustración para prensa.
Además aprendí mucho de mis compañeros de taller con quienes pasamos un buen rato y compartimos mesa, lápices, papeles, ideas, cuches y opiniones. Agradezco a todos por enseñar sus dibujos (cosa que no es fácil), por dar sus opiniones y por hacer de este taller algo tan enriquecedor.
He hecho un album con algunos de los ejercicios elaborados en el taller, pueden verlos aqui (enlace a flickr).
Abrazos para todos.
Colaboración en proyecto "Desde la otra orilla"
Hace un par de años tuve la oportunidad de colaborar con los Albaricoques verdes, un grupo de jóvenes escritores que publicaron su primer libro titulado: "Hay un lugar" para el cual hice las ilustraciones, pueden verlas aquí.
Aunque ha pasado un tiempo desde entonces, ellos siguen trabajando, haciendo proyectos literarios, colectivos e individuales.
Sumando las inquietudes de Los Albaricoques y mis constantes iniciativas de intercambio y participación en proyectos culturales, encontramos una propuesta maravillosa, que reúne una generosa dosis de altruismo, pasión por la literatura y una invitación abierta a la participación de poetas y lectores. Como ellos mismos lo describen, es una inciativa "que combina poesía y solidaridad", su nombre es Desde la otra orilla y su precursor Francisco Mateu.
Poemas escritos por el propio Mateu y por sus colaboradores voluntarios, se embotellan para ser "lanzados al mar", que en este caso es la Librería Dadá. Allí se pueden encontrar y comprar estos poemas embotellados, que además de ser un objeto encantador, dirigen el 100% de su recaudo a la Asociación de Padres de Niños con Cáncer de la Comunidad Valenciana, Aspanion.
Para conocer más sobre este proyecto pueden consultar el artículo publicado en junio del 2011 en el periódico El País.
Aunque el centro de operaciones de este proyecto está en Valencia (Restaurante Chez Lyon, C/ D' EN LLOP, 4), el pasado viernes (17/02/12) hicimos un encuentro en Madrid para escribir e ilustrar los poemas con los que Los Albaricoques y Pilarbarvar nos sumaremos a esta iniciativa. Además de escribir poemas, dibujar y charlar un rato, hicimos unas cuantas fotos que pueden ver aquí
Esperamos que nuestro aporte, contribuya a ampliar los beneficios de esta causa. Gracias a los Albaricoques por sus bonitos poemas, a Francisco por dejarnos hacer parte de su altruista iniciativa y a la Librería Dadá, por darnos a conocer el proyecto.
Abrazos para todos.
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